Aprendizagem remota: fotojornalismo e fotografia artística

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PA educação hoto passou por mudanças significativas desde a história Estudante de Fotografia? Aqui estão alguns conselhos de professores foi publicado no ano passado nesta época – mudanças que não são menos dramáticas do que o processo de ensino e aprendizagem como um todo. Com a mudança repentina das aulas presenciais para o ensino remoto, em março de 2020, professores e alunos lutaram para enfrentar desafios únicos e resolver problemas imprevistos. Como o novo ano letivo está chegando, pedimos dicas atualizadas a um grupo diversificado de educadores, bem como informações sobre o processo de ensino / aprendizagem online.

A parte 1 desta história, apresentada abaixo, inclui conselhos de educadores nas disciplinas de fotojornalismo e fotografia artística. Para dicas sobre ensino e aprendizagem relacionados à fotografia comercial e demonstrações de iluminação de estúdio, consulte Aprendizado Remoto, Parte 2: Fotografia Comercial e Iluminação de Estúdio .

Como vários de nossos entrevistados mencionaram, a fotografia como disciplina trata da solução de problemas, o que – pelo menos em teoria – deve oferecer aos alunos uma experiência valiosa para sobreviver no mundo fora da sala de aula. Mas talvez o insight mais ressonante que recebemos seja de Christina Z. Anderson, da Montana State University. “Não é uma boa prática desejar 2020”, diz ela. “Em alguns anos, haverá coisas que aprendemos este ano que serão incorporadas em nossa cultura permanente de uma maneira positiva.”

Foto acima © Kai Nguyen

Kai Nguyen , Syracuse University

Depois de retornar aos Estados Unidos, seu Vietnã natal, em março, Nguyen passou duas semanas em um centro de quarentena de coronavírus. Leia o relato dela sobre essa experiência no The Picture Show da NPR .

1. A única coisa que falta ao aprendizado online é o face a face. Em muitos aspectos, o aprendizado online é melhor, se bem feito. Requer que o professor esteja mais preparado; todos estão em um espaço igual, não há fundo da sala ou ângulo ruim para a projeção da imagem.

Para os alunos, a maior preocupação é quão seguros eles se sentem ao se envolver com o mundo e ter a flexibilidade em suas atribuições de curso para ainda produzir um trabalho que os mova para frente, enquanto se sentem seguros.

Caso não seja óbvio, as idéias dos alunos sobre o que desejam fotografar devem corresponder ao seu nível de segurança ao interagir com as pessoas em espaços públicos. Se eles não se sentem confortáveis ​​em chegar perto de pessoas em espaços confinados, então suas idéias não devem exigir a realização de fotos em espaços fechados próximos a pessoas. Isso é muito importante para os professores considerarem e para serem flexíveis com os parâmetros das tarefas que dão.

Se os alunos apenas fotografam pessoas que usam máscaras, é outra decisão que eles terão que tomar. Os alunos também devem se acostumar a usar máscaras em todos os lugares que vão e a limpar seus equipamentos após cada saída.

Uma sugestão final é sempre ter idéias A, B e C para as tarefas de classe. A é a ideia que eles mais desejam realizar e sabem que podem realizá-la; B e C são outras ideias menos pesquisadas, mas com potencial. Uma das idéias não deve exigir a fotografia de pessoas fora do mundo imediato do aluno – isto é, caso as condições mudem e eles não possam continuar trabalhando nas idéias A ou B.

– Mike Davis , Professor Catedrático de Comunicação Visual, Escola de Comunicações Públicas SI Newhouse, Universidade de Syracuse ; Diretor, The Alexia Grants ; Syracuse, NY

Maranie R. Staab

Maranie R. Staab , Syracuse University

Staab, graduado em multimídia, fotografia e design, recentemente viajou pelo país para documentar trabalhadores essenciais para a série (In) dispensável: Quem é essencial na América ?, incluindo este retrato de um funcionário de um hotel em Raleigh, Carolina do Norte.

2. Para muitos de nós, ensinar e aprender de forma assíncrona é novo. Os professores estão acostumados a construir e entregar sua pedagogia com base em dicas visuais que obtêm dos alunos em sala de aula, o que não é possível em uma aula assíncrona. Portanto, comunicação e planejamento são fundamentais! Para tirar o máximo proveito da aula, envie um e-mail, poste perguntas nos grupos de discussão, participe do horário de atendimento virtual para esclarecer suas dúvidas. Não tenha vergonha de esclarecer e pedir ajuda. Lembre-se de que seu professor agradece suas perguntas. Essas perguntas são, aos olhos de um professor, um reflexo de como você está engajado como aluno.

Em termos de planejamento, os prazos das suas outras aulas podem ser no mesmo dia da sua aula de fotografia. Como o clima pode atrapalhar a programação das fotos, planeje reservar alguns dias no início da semana para concluir as tarefas. Não espere até o último momento, pois você vai acabar perdendo o prazo ou enviando trabalhos abaixo da média. Quando alguém se sente oprimido ou desanimado, é difícil fazer o melhor.

– Annu Palakunnathu Matthew , Professor de Arte (Fotografia), Universidade de Rhode Island (URI); South Kingston, RI

Dani Pyne

Dani Pyne , Universidade de Rhode Island

Quando as aulas começaram a ficar online nesta primavera, Pyne começou um diário de fotos no Instagram para sua aula de fotografia em preto e branco. “Quando a pandemia apareceu pela primeira vez, parecia que o tempo parou e o mundo foi forçado a aceitar uma nova realidade tão cedo”, diz ela. “Tentei criar peças tangíveis para transmitir as adaptações pelas quais tivemos que passar para sobreviver a COVID -19. “

3. Meu conselho é ser corajoso e não ter medo de seguir o caminho difícil. O melhor caminho a seguir é encontrar sua visão e sua voz. Requer prática, tempo e uma análise cuidadosa, mas as recompensas valem o investimento. Encontre um mentor para ajudar a guiá-lo e, acima de tudo, faça suas fotos, não o que outra pessoa lhe diz para fazer. Agora, mais do que nunca, é fundamental ser inovador e traçar uma nova direção para sua carreira.

– Elizabeth Greenberg , Provost, Maine Media Workshops + College ; Rockport, ME

Rob Schulz

Rob Schulz , Maine Media Workshops + faculdade

“Cada dia era uma luta emocional para fazer este trabalho. Como fotógrafo de documentários, fui naturalmente atraído para cobrir o impacto do Covid-19 em minha comunidade. Como cidadão responsável e marido de uma trabalhadora essencial, todas as manhãs eu me perguntava: ‘Isso é a coisa certa a fazer? O valor deste trabalho supera o risco que estou correndo? ‘ No final, percebi seu valor e fui incentivado por meus mentores a continuar até sentir que tinha a história que queria contar. ”

4. Eu estava ensinando duas classes de processos alternativos (goma bicromato, cianótipo, paládio, papel salgado) quando o COVID-19 chegou na primavera de 2020 e precisava de um abrigo no local. A transição repentina para o ensino online foi difícil. Eu perdi meus alunos! Senti falta da energia criativa de trabalhar ao lado deles, unidades UVBL zumbindo, água correndo, revelando estampas, varais cheios de resultados finais. Fomos forçados a fazer a transição para “alternativo digital”. O desafio que dei a eles foi fazer com que as impressões digitais alternativas parecessem próximas o suficiente da realidade e criar um tutorial de como fazer para outros alunos.

O que aprendi é que o olho criativo não é embotado pelo COVID-19. O trabalho do aluno ainda era excelente. Alguns alunos lutaram e desapareceram da interação com a classe, e eu me sinto triste porque eles perderam uma experiência interativa rica, embora incomum. Zoom e Webex podem ser uma entrega artificial, todos nós percebemos isso. Mas pode ser tudo o que precisamos para manter contato pessoal.

Meu conselho para qualquer aluno que está entrando na faculdade neste outono: desafie-se a aprender uma coisa nova online por dia, sobre qualquer coisa. Minhas aulas mais valiosas no primeiro grau não foram em francês (aula de digitação, aula de nutrição). Há algo psicológico que acontece com os passos de bebê. Eles te soltam. Aproveite esse tempo para reforçar sua presença nas redes sociais com seu trabalho: site, Instagram, Facebook, programas de fotografia online e outros. Aprenda como compartilhar seu trabalho nessas plataformas e dar e pedir feedback. Mantenha uma lista de fotos “a fazer”. Sou um criador inveterado de listas e mantenho uma lista de tarefas pendentes em execução há vinte anos. É inspirador olhar para as velhas listas e ver o que conquistei. Isso é especialmente necessário em momentos como este, em que todos sentimos que estamos parados. Há algo no ato de comprometer uma tarefa no papel que a incorpora mentalmente, visualmente, ao toque; se for importante, é feito. Se não for, e ainda está em uma lista cinco anos depois não feita, provavelmente não era importante, então exclua-a. Trabalhar criativamente é a atividade isolada mais benéfica para aliviar a ansiedade, a depressão, a falta de exercícios e o pensamento negativo. O antigo slogan da Nike “Just Do It” é ainda mais crítico neste momento. Faça algo maluco. Eu comprei um modelo antigo de corpo Sony A7R II e converti-o apenas para infravermelho. É muito divertido ver de uma maneira diferente!

Não é uma boa prática desejar até 2020. Em alguns anos, haverá coisas que aprendemos este ano que serão incorporadas em nossa cultura permanente de uma boa maneira. Eu gostaria de ter uma bola de cristal para ver o bem que sairá do nosso “agora”. Uma coisa que posso prever é que haverá mais e melhores plataformas de ensino online como principais componentes de aprendizagem de todas as aulas daqui para frente. Esteja aberto a esses formatos, mesmo se fornecidos por professores não tão experientes que estão aprendendo a usá-los junto com você.

– Christina Z. Anderson , Professora de Fotografia, School of Film and Photography, Montana State University (MSU); Bozeman, MT

Morgan Croke

Morgan Croke , Montana State University

“Eu realmente lutei para encontrar inspiração durante o bloqueio, o que provou ser cada vez mais desafiador ao fazer este projeto. No entanto, assim que consegui encontrar uma maneira de explorar a ambiguidade de minhas emoções, comecei a ter uma ideia sobre quais imagens podem comunicar esses sentimentos. ”

5. Neste semestre, durante as transições desafiadoras para um ambiente online, meu conselho para os alunos de fotografia ainda é o mesmo: preste atenção e esteja presente. Quando estava estudando online, achei melhor manter uma programação a cada semana para me conectar com o material fornecido. Muitas vezes, o conteúdo é curado com muito cuidado pelo instrutor, então siga seu caminho através dos materiais. Se um curso tiver uma sessão ao vivo, certifique-se de participar! A chave para ótimos resultados virá de você absorver o conteúdo fornecido, bem como da conexão que o instrutor estabelecerá entre seus resultados e o feedback deles. Você está se beneficiando do conhecimento e da experiência deles, seja por meio do ambiente on-line ou face a face. Aproveite ao máximo!

Quando se trata de atribuições fotográficas, seja realista sobre o que você pode e não pode fazer … mas não use isso como uma desculpa para não ser criativo. Estou descobrindo que às vezes o desafio de como nos adaptamos é metade do obstáculo mental; continue pressionando por ideias e elas virão. ”

– Andrea Millette , Professora em tempo integral, Departamento de Comunicações Digitais, Houston Community College ; Houston, Texas

Lorelai Robideaux

Lorelai Robideaux , Parsons, The New School of Design

Robideaux estava trabalhando em sua tese de último ano quando seu reumatologista a aconselhou a colocar em quarentena devido ao comprometimento do sistema imunológico. “Naqueles primeiros meses, lembro-me de tentar focar na arte”, explica ela. “Olhando para trás, vejo que meu foco lentamente se desviou para o meu corpo, à medida que a dor começou a crescer sem a minha medicação para lúpus. Esta foto significa muito porque não me reconheço totalmente. ”

6. Meu maior desafio é ensinar alunos que agora estão em todo o mundo. Portanto, algumas aulas são síncronas e outras assíncronas – todas muito difíceis de manter os alunos envolvidos online. Alguns não têm onde trabalhar, exceto no quarto, portanto, eles ficarão sentados na cama. Alguns têm uma conexão fraca com a Internet, então ocorrem interrupções. Acredite ou não, isso é pior para os alunos nos Estados Unidos do que em qualquer outro lugar do mundo, incluindo América do Sul e Ásia!

Para os alunos, eles precisam se manter engajados e fazer mais pesquisas fora da classe do que antes (embora eu sempre fique surpreso que eles não façam mais!)

O mais difícil é o que fazer com as aulas de estúdio. Os alunos não têm acesso às instalações em muitos casos. Em Nova York, todas as aulas de estúdio foram transferidas para o inverno / primavera de 2021, e quem sabe se elas poderão ser ministradas nessa época.

Sugeri que, assim que os edifícios se abrissem um pouco, poderíamos ter alunos fora das câmaras escuras. Eu estaria lá dentro com uma pessoa me filmando enquanto o resto dos alunos se distanciavam enquanto assistiam minhas demos online. Eles podem então ir para a câmara escura e se preparar para o distanciamento social em seu próprio tempo, ou podemos trabalhar meio dentro / meio fora enquanto eu estiver lá para ajudar.

Mas, realmente, até que haja uma vacina, não me sinto confortável em estar com um bando de jovens de 20 e poucos anos que não estão sendo cuidadosos, e sei que muitos outros educadores pensam da mesma forma.

– Jill Enfield , Professora Associada Adjunta, Parsons, The New School of Design ; Nova York, NY; Instrutor de Oficina Independente

Bruke Marew

Bruke Marew , Parsons, The New School of Design

“Com uma mudança desafiadora em meu trabalho de curso de analógico para digital, aprendi a adaptar e reter o princípio básico da fotografia, que para mim era documentar com a maior frequência possível. Encontrei-me em uma situação única vivendo em Nova York, no epicentro da pandemia. Portanto, continuei a capturar e documentar os efeitos ambientais e sociais do COVID enquanto praticava o distanciamento social e permanecia seguro. ”

7Mesmo que estes sejam tempos estranhos e a ideia de criar uma comunidade de aprendizagem online em vez de estarmos juntos na sala de aula física não seja exatamente o que a maioria de nós tinha em mente, é importante focar no que é benéfico, único e positivo sobre isso meio Ambiente. Em primeiro lugar, tudo o que estamos vivenciando e passando ao redor do mundo é histórico e importante para documentar. Como fotógrafos, as imagens que você faz agora serão artefatos e histórias importantes para se relembrar uma vez que essa pandemia tenha ficado para trás. Temos a sorte de poder nos reunir a partir de todos os nossos diferentes locais de ficar em casa e compartilhar nossos esforços coletivos, contemplando a singularidade da situação individual de cada fotógrafo. O meio da fotografia se traduz bem na tela, e podemos compartilhar nossas imagens facilmente. Temos a sorte de não ter que ficar sozinhos, continuar aprendendo e receber feedback e expandir nossa forma de ver. Quando esse tempo de isolamento tiver passado, teremos criado um novo trabalho e adquirido uma visão e uma compreensão mais profunda da fotografia e de nossas experiências pessoais durante esse tempo incomum.

– Karen Marshall , Presidente, Programa de Prática Documental e Jornalismo Visual, Centro Internacional de Fotografia ; Nova York, NY

Billy Hickey

Billy Hickey , Centro Internacional de Fotografia

“Quando nossa escola fechou e fomos relegados a aulas online, nossos professores sugeriram que adotássemos abordagens diarísticas e fotografássemos o que estava ao nosso redor. Para mim, depois de deixar Nova York, essa foi minha família. Ao fotografar as pessoas mais próximas de mim e com a orientação do meu professor, pude descobrir muito sobre fotografia e sobre mim mesmo como artista. ”


Fonte: B&H Explora
Por: Jill Waterman

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