Dicas para editar e sequenciar fotos

A fotografia é um meio que geralmente é caracterizado por grupos de imagens, em vez de apenas uma imagem. Seja um livro de fotografias, um portfólio, uma exposição, uma apresentação de slides ou mesmo apenas um site, as fotografias geralmente são mostradas como um corpo de várias imagens. Uma das coisas mais importantes a serem lembradas ao mostrar um corpo de trabalho é como esse grupo de imagens é editado e, em seguida, como é sequenciado. Uma forma de arte (e título do trabalho), a edição de fotos é uma verdadeira habilidade que pode fazer ou quebrar a maneira como o público experimenta suas fotografias. É algo que todo fotógrafo deve conhecer e uma ferramenta que todos podem usar para elevar suas fotografias e garantir que o trabalho seja visto da maneira que eles decidirem.

Assim como você editaria uma fotografia individual – nesse contexto, editar é manipular e ajustar uma única foto – editar e sequenciar um grupo de fotografias está transformando a maneira como você vê as imagens e como você experimenta determinadas fotografias. Técnicas como ritmo e sequência narrativa podem ser empregadas para infligir um novo significado a certas imagens; a intensidade pode ser aumentada ou domada e um arco geral pode ser criado para ajudar os espectadores a reunir fotografias díspares de uma maneira mais significativa. Mas como você edita e sequencia um corpo de trabalho? Não existe uma resposta exata, mas aqui estão algumas dicas para ajudar você a começar a pensar sobre o processo mais ativamente.

Não tenha medo de remover imagens

Começando com um dos mais difíceis, é preciso trabalhar duro para superar o desejo pessoal de incluir mais imagens. Ao longo dos anos, professores e mentores me deram pequenos lembretes, como “o corpo geral do trabalho é tão bom quanto a sua imagem mais fraca” ou “se você tem alguma dúvida sobre se uma imagem deve permanecer em um editar, é um sinal de que provavelmente deve ser cortado. ” Todos esses conselhos são relativos, é claro, e ainda será uma luta para sempre cortar algumas imagens de uma edição devido a afiliações pessoais e experiências relacionais que temos com nossas imagens. Quanto mais você trabalha para fazer edições, melhor será o resultado. Não tenha medo de remover imagens; guarde-os para outra hora, outra série ou outra ocasião.

Peça a alguém que o ajude

Embora este seja um artigo sobre como trabalhar com suas próprias habilidades de edição, leve em consideração que um dos recursos de edição mais úteis é um segundo (ou terceiro ou quarto) conjunto de olhos. Pelas razões acima, sobre como ficar muito apegado às suas próprias imagens, uma perspectiva nova e neutra em seu trabalho geralmente pode ser realmente esclarecedora. Outros, especialmente aqueles que não estavam com você quando você tirou as fotografias, trazem uma visão livre de como o seu trabalho é visto e não têm os mesmos preconceitos e problemas de relacionamento que você pode ter. Eles não são obscurecidos por sentimentalismo ou experiência; eles são mais capazes de ver suas imagens como elas são e oferecem uma perspectiva mais precisa de como as outras pessoas verão seu trabalho posteriormente. Com isso em mente, no entanto, não esqueça que são suas fotografias e sua edição,

Imprima suas fotografias

Ainda é uma etapa essencial para mim, mesmo que o produto final do meu trabalho não esteja impresso, eu amo trabalhar com pequenas impressões do meu trabalho ao tomar decisões de edição e seqüenciamento. Há algo de especial em ter um componente tangível no processo de edição – é mais intuitivo, rápido e muitas vezes leva a melhores resultados. Na prática, eu gosto de fazer impressões de 10 x 15 cm de todas as imagens que estou pensando em editar. As impressões não precisam ser especiais, apenas grandes o suficiente e precisas o suficiente para que você saiba qual é a imagem. Em seguida, encontre o maior espaço de trabalho disponível, seja um balcão da cozinha, uma mesa da sala de jantar, o piso da sala, uma mesa ou qualquer outro lugar.Quanto mais espaço você tiver, melhor. Espalhe todas as suas impressões e comece movendo-os, usando sua intuição. Se você estiver editando um portfólio geral de seu trabalho, veja como é colocar algumas dessas paisagens ao lado dos retratos e reproduzir os assuntos contrastantes, em vez de ter um ritmo repetitivo de assuntos. Experimente novos pares e passe algum tempo com suas imagens de maneira física e espaçosa. Você pode se surpreender com a mistura da ordem de um grupo de imagens que faça você se sentir em relação a determinado trabalho.

Usar software

Eu acredito muito na impressão, mas também sei que essa opção nem sempre está disponível. Nesses casos, o uso de vários aplicativos diferentes é fundamental para o meu processo de edição. Um aplicativo essencial para o meu processo é o Adobe Bridge, disponível na Creative Cloud . Esse aplicativo estranhamente polarizador é um verdadeiro salva-vidas para mim, mas para aqueles que não se dão bem com ele, o Adobe Lightroom pode funcionar de maneira semelhante. Em louvor ao Bridge, porém, é um programa dedicado à organização e manipulação de seus arquivos; destaca-se por sua simplicidade. Suas imagens podem ser exibidas como uma grade de miniaturas e, a partir daqui, você pode simplesmente arrastar e soltar os arquivos na ordem que desejar, de maneira semelhante ao seqüenciamento manual das impressões. E, quando terminar, você pode usar a função de renomeação em lote do Bridge com um número de sequência para ajudar a manter todos os arquivos reorganizados na nova ordem.

Nuvem Criativa Adobe

Outra opção dinâmica, um pouco mais prática, é o Adobe InDesign, que também faz parte de uma assinatura da Creative Cloud. Para quem não conhece, o InDesign é para designers gráficos como o Photoshop é para fotógrafos; é o padrão com o qual todos os outros softwares são comparados. Mesmo que você não seja um designer, existe uma técnica importante que pode ser usada para ajudar a organizar as fotografias, especialmente se você estiver se preparando para uma exposição. Usando o InDesign, crie um novo documento de página única com dimensões superdimensionadas (216 x 216 “é o tamanho máximo, mas faça o documento em uma escala útil para seus propósitos) e insira todas as fotos com as quais você está trabalhando. tenha uma mesa ou parede virtual na qual você pode mover os arquivos de imagem individuais.

Trabalhar para trás

Específica para sequenciar imagens de maneira linear, como em um livro de fotos ou uma apresentação de slides, uma das melhores dicas que recebi foi trabalhar para trás. A maioria das pessoas tem a tendência de colocar rapidamente suas imagens mais fortes e dinâmicas no início de uma sequência e depois trabalhar lentamente para baixo, excitadas, até que haja um último crescendo no final. É uma sequência muito previsível e chata que pode fazer com que algumas de suas imagens sutis e sutis pareçam ainda mais sutis e mais sutis, resultando em espectadores passando por eles ou ignorando-os. Trabalhar para trás ajuda a evitar essa armadilha, sacudindo sua intuição natural de trabalhar de maneira linear e narrativa. Escolha a imagem na qual deseja finalizar sua edição e continue adicionando a partir daí, construindo sua história desde a conclusão até a introdução. Suas edições serão atualizadas com mais construção,

Faça manequins e testes

Finalmente, a coisa mais importante a reiterar é continuar tentando. Continue jogando, continue fazendo novas edições e continue experimentando. E com essas novas edições, também é necessário realizá-las em formas úteis semelhantes ao que será sua forma final. Se você estiver editando seu trabalho para um livro de fotos, é essencial imprimir manequins ao longo do caminho, não apenas para ver suas imagens em forma de livro, mas também para ver suas imagens na escala e no tamanho do livro, e para experimente a fisicalidade de folhear as páginas de suas fotografias. É o mesmo com uma exposição – é um requisito que você teste suas impressões na escala das impressões finais com antecedência, para garantir que funcionem com esse tamanho específico. Ver o seu trabalho nessas formas quase finalizadas também ajudará a isolar as imagens de problemas,

Tudo se resume a ter uma abertura para experimentar suas fotografias. Desassocie seus sentimentos com eles para obter uma nova perspectiva e não tenha medo de ficar um pouco estranho quando se trata de sequenciar. Brincar com suas imagens e passar tempo com elas é um passo importante para todos os aspectos da sua prática fotográfica, e é algo que também pode beneficiar sua prática fotográfica. Você tem alguma dica ou sugestão para editar um corpo de trabalho ou um portfólio? Como você reuniu seus grupos de fotografias no passado?

Texto retirado: B&H Photo Blog.
Por: Bjorn Petersen 

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