Erros que cometemos na fotografia e como evitá-los

Declaração triste: eu não sou perfeito. * Suspiro! * Não apenas isso, mas algumas das minhas imperfeições chegaram à minha vida fotográfica. ** Suspiro duplo! ** Então, felizmente para você, compartilharei meus erros com você na esperança de que você possa aprender essas lições antes de cometer os mesmos erros. Ou, talvez, se você já os criou, ou ainda continua a fazê-los, você dormirá melhor sabendo que não está sozinho!

1.  Configurações incorretas   “Uau, hoje estou obtendo algumas velocidades de obturador incrivelmente rápidas.” Isso ocorre porque o seu ISO é aumentado na noite anterior quando você estava tirando uma foto com pouca luz sem o seu tripé. Já aconteceu muitas vezes para contar. Além disso, se você mudar de RAW para JPEG por algum motivo, certifique-se de voltar. Balanço de Branco ? Modos de exposição ? Compensação de exposição? Modos AF ? Modos de medição ? Verifique e verifique novamente suas configurações antes de fotografar.

2.  Distraindo objetos de segundo plano  Eu poderia classificá-lo como outro “erro de novato”, mas sou tão culpado quanto qualquer outra pessoa. Se você estiver tirando uma foto de seu amigo, familiares, animal de estimação favorito etc., preste atenção ao que está em segundo plano. Mover os pés apenas alguns centímetros pode fazer a diferença entre um ótimo retrato e um retrato do seu assunto com um poste de luz saindo da cabeça dele. Percorra o seu feed do Instagram ou Facebook para ver quantos retratos apresentam esses elementos visuais indesejáveis.

3.  Óptica suja  Honestamente, é preciso muita poeira ou manchas no elemento ou filtro frontal de uma lente para afetar a imagem capturada pela câmera. Às vezes, um pequeno arranhão pode capturar a luz da maneira certa e causar queimaduras, mas sua lente nunca precisa estar perfeitamente limpa para obter a foto perfeita. No entanto, uma vez, eu estava fotografando um local industrial abandonado e notei uma chama estranha nas minhas imagens quando as revi no LCD. Eu verifiquei o filtro da lente. Limpar \ limpo. Eu verifiquei o sensor. Limpar \ limpo. Enviei a imagem para os amigos e eles ficaram confusos. Então, olhei para o elemento traseiro da lente. Uma enorme mancha. Ops. Mantenha sua óptica limpa .

4.  Formatação “acidental” do cartão de memória   Antes de formatar o cartão de memória, fique à vontade para ouvir aquela vozinha na parte de trás da sua cabeça que diz: “Ei, por que você não leva um minuto e certifique-se de ter carregado o imagens deste cartão para o seu computador antes de formatá-lo. ” Eu ignorei aquela voz uma vez e perdi imagens. Felizmente, um aplicativo de recuperação de dados que baixei salvou a maioria deles, mas poderia ter sido muito pior. Se você formatar seu cartão, as informações ainda estarão disponíveis até você substituí-lo com mais imagens, mas não conte com isso! Sempre. Apenas ouça essa voz.

5.  Mudança de perspectiva  Todos nós vemos o mundo do nível dos olhos. Costumo pregar mudanças de perspectiva para dar a suas imagens um novo ponto de vista, mas muitas vezes não consigo fazer isso sozinho. Isso não é necessariamente um erro, mas tenho certeza de que há momentos em que eu poderia melhorar minhas imagens alterando a perspectiva. Não apenas estou confessando meus pecados aqui, estou escrevendo isso para me lembrar de praticar o que prego.

6.  Sem energia / memória   Duas coisas totalmente diferentes, mas definitivamente impedidas de mostrar. Antigamente, você costumava ficar sem filme. Hoje, você fica sem armazenamento de fotos ou com a bateria. Um amigo meu costumava me dizer que, quando ele fazia as malas para uma viagem, reunia todas as roupas que pensava que precisaria e depois guardava metade delas. Isso não se aplica à fotografia. Uma palavra para os sábios: traga mais pilhas e cartões de memória do que você pensa que precisará; e depois adicione mais um de cada.

7.  Fotos borradas de um tripé  Às vezes, o tripé pode fornecer uma falsa sensação de apoio. Só porque sua câmera está montada em um tripé robusto não significa que ela não possa tremer durante a captura de uma imagem. Use o tripé, aperte tudo, mas verifique se a DSLR está no modo de bloqueio de espelho ou defina seu modo sem espelho ou aponte e dispare para o modo timer ou use o disparador remoto. Se você quiser ter um cuidado extra, coloque um atraso no obturador enquanto estiver usando uma liberação, para poder liberá-la antes que a imagem seja tirada. O vento também é inimigo de um tripé. Pesa-o com ventos fortes ou tenta proteger seu equipamento do vento. E, pelo amor de Deus, não chute o tripé enquanto o obturador estiver aberto! Sim, eu já fiz isso muitas vezes.

8.  Obsessão pelas falhas   Isso poderia ser melhor discutido com meu terapeuta do que todos vocês, mas tente não insistir no que não conseguiu capturar. Adoro viver no passado, e os erros me assombram. Puxe uma cadeira para a fogueira e posso contar mais histórias sobre fotos que perdi do que fotos que tirei. Nota para si mesmo: vá fazer fotos do agora e não se preocupe com o que foi perdido.

Perguntas e respostas sobre a câmera que revolucionará o mercado audiovisual… Sony A7S III

É novo, rico em recursos e carregado com toneladas de configurações inéditas … é o Sony a7S III ! Reunimos algumas das perguntas mais frequentes sobre esta câmera, reunimos alguns de nossos pensamentos sobre o que poderia ser solicitado e, em seguida, reunimos este guia para a câmera. Lembre-se de que as perguntas frequentes são sempre um trabalho em andamento; portanto, se você tiver uma pergunta não listada aqui, informe-nos. Vamos lá!

Que resolução e sensor o a7S III usa?
Ele usa um sensor CMOS de quadro completo de 12,1 MP recém-desenvolvido. Agora, ele usa uma luz de fundo Exmor R que promete uma leitura mais rápida e um desempenho aprimorado com pouca luz.

Por que a resolução é tão baixa?
O uso de um sensor de resolução mais baixa oferece muitos benefícios: grandes photosites (pixels) oferecem desempenho dramaticamente aprimorado com pouca luz; resolução mais baixa significa menos dados para um desempenho mais rápido em todos os modos; e 12MP, especificamente, suporta vídeo 4K com uma leitura de 1: 1 pixel para eliminar artefatos como moiré.

O que significa “retroiluminado” em termos de design do sensor?
Em termos literais, significa que a fiação é movida abaixo da camada receptora de luz, permitindo que a luz atinja diretamente a camada receptora. Na prática, isso é mais eficiente para capturar luz, para que haja menos ruído e melhor qualidade de imagem.

O que é o HEIF?
Este é um formato de imagem compactado mais recente. É semelhante ao JPEG, mas pode ser muito menor e oferecer melhor qualidade devido ao aumento da eficiência da compactação. Você pode ter visto isso em uso no seu smartphone mais recente. Outros benefícios do HEIF sobre os JPEGs padrão são que eles podem suportar cores de 10 bits 4: 2: 2, em oposição à limitação de 8 bits do JPEG. Isso significa mais detalhes, faixa mais dinâmica e mais fidelidade de cores. O único problema é que o suporte não é generalizado; portanto, tenha cuidado e teste-o em seus dispositivos e com o software antes de usá-lo.

Os modelos a7S mais antigos apresentaram desempenho espetacular com pouca luz. Como o a7S III se compara?
Bem, o a7S III tem a mesma faixa de sensibilidade geral, atingindo o máximo de ISO 409600. O novo design do sensor promete melhor qualidade nessas sensibilidades mais altas, provavelmente pelo menos para uma melhoria de parada.

Como é o alcance dinâmico?
Para fotos, a câmera oferece cerca de 14 pontos de alcance dinâmico. Em vídeo, com S-Log2 / S-Log3, você realmente vê isso melhorar em mais de 15 paradas.

Quão mais rápida é a leitura e o que isso muda?
A leitura do sensor 2x mais rápida e o processamento 8x amplamente aprimorado resultarão em coisas como o obturador rolante sendo praticamente eliminadas e a velocidade aprimorada para recursos e operação da câmera.

Quanto foi melhorada a persiana?
A Sony afirmou que a persiana rolante da a7S III foi aprimorada em 3 vezes em relação ao seu antecessor.

Qual é a velocidade de disparo contínuo?
Até 10 qps, e ao usar um cartão CFexpress Tipo A, você pode capturar mais de 1000 imagens brutas não compactadas em uma única sequência.

Existe disparo silencioso?
Sim, os fotógrafos podem usar um obturador eletrônico que é completamente silencioso.

Qual é a faixa ISO?
Nativamente, a câmera oferecerá uma faixa de ISO 80-102400 . Isso pode ser estendido para ISO 40-409600 .

Como é a estabilização da imagem?
O sistema IS de troca de sensor interno foi aprimorado para 5,5 pontos. Para vídeo, também existe um modo IS ativo que usa dados mais precisos para obter imagens ainda mais suaves diretamente da câmera.

A estabilização da lente funcionará com a estabilização do corpo?
Sim, os estabilizadores da lente se comunicam com os estabilizadores do corpo para fornecer uma estabilização de maior qualidade.

VÍDEO

Qual é a resolução máxima para vídeo?
O a7S III atinge o máximo em UHD 4K internamente.

Ele usa o bin bin ou outros métodos para criar 4K?
O sensor exclusivo de 12MP possui uma leitura completa de 1: 1 pixel para gravação em 4K; portanto, não é necessário binning.

Posso usar o modo de corte APS-C / Super 35mm para vídeo?
Sim, mas você não terá acesso à gravação em 4K. O modo de corte APS-C / Super 35mm é limitado a Full HD.

Posso usar a função Zoom de imagem nítida no vídeo?
Sim! Em 4K, você pode usar o Zoom de imagem nítida para fazer um zoom de 1,5x e, em Full HD, pode estender para 2x. Teoricamente, isso poderia permitir o suporte a lentes de formato menor.

Existem resoluções DCI e / ou modos reais de 24,00 fps?
Infelizmente, o a7S III não oferece resoluções DCI ou taxas de quadros reais de 24,00 fps.

Que gravação em câmera lenta podemos usar?
Em 4K, o a7S III pode gravar em até 120p, para 5x em câmera lenta em uma linha do tempo de 24p. E em Full HD, você pode atingir 240 qps no modo S&Q.

Quais taxas de quadros estão disponíveis?
Para 4K, a câmera possui 24p, 30p, 60p e 120p, e o modo PAL desbloqueia 25p, 50p e 100p.

Existe alguma colheita durante a gravação?
Não, o a7S III não entrará na maioria dos modos 4K. No entanto, em 4K 120p, haverá uma pequena colheita de 1,1x.

Existem 24,00 fps reais disponíveis?
Não agora.

Profundidade de bits? Amostragem de cores?
O a7S III oferecerá gravação de até 10 bits 4: 2: 2 internamente em até 4K 120p.

Existem limites de tempo de gravação?
Sem limite de tempo de gravação!

A câmera irá parar de gravar em 30 minutos?
Não, realmente, a câmera não tem limites de tempo de gravação e gravará indefinidamente ou até que a câmera aqueça demais ou fique sem espaço de armazenamento.

Existe suporte para formatos anamórficos?
Não, o a7S III não possui suporte anamórfico embutido. Você precisaria de um monitor externo para compatibilidade anamórfica verdadeira.

Quais são os detalhes do vídeo bruto?
Para vídeo bruto, você precisará usar a saída HDMI em tamanho normal. Ele enviará um sinal 4K de 16 bits bruto até 60p para um gravador externo compatível.

Quais gravadores suportam a saída de vídeo bruto do a7S III?
No lançamento, apenas a Atomos anunciou o próximo suporte para o a7S III com seu Ninja V.

Qual é o formato de vídeo bruto?
O sinal bruto linear de 16 bits pode ser salvo pelo gravador Atomos como um arquivo ProRes RAW de 12 bits. Você pode descobrir mais sobre esse formato no artigo ProRes RAW Demystified .

Como está o obturador?
O obturador de rolamento é extremamente bem controlado e pelo menos 3x melhor que o seu antecessor.

O foco automático está disponível em vídeo?
Sim! O fantástico sistema AF de detecção de fase de 759 pontos do a7S III funcionará em vídeo em todos os modos.

Quais são os novos recursos de foco automático?
Rastreamento em tempo real e AF ocular foram adicionados ao a7S III. Além disso, a tela sensível ao toque permite o rastreamento por toque. Controles adicionais estão disponíveis nas configurações para alterar a capacidade de resposta e a velocidade.

Quanto controle há sobre o foco automático?
Existem 7 etapas de controle para a velocidade do foco automático e 5 etapas de controle para a capacidade de resposta do foco automático. Isso deve ajudar a criar uma aparência suave para qualquer tipo de foto.

Existem assistências de foco e enquadramento?
Sim, a Sony adicionou funções de pico, zebras, histograma e gama de assistência de exibição para ajudar ao fotografar.

Vídeo vertical?
Sim, os vídeos podem ser marcados automaticamente para retorno vertical para atender às necessidades de saída de mídia social.

Existe uma tela articulada?
Sim. A Sony finalmente adicionou uma tela de toque totalmente articulada à série a7 com o a7S III.

Existem avisos sobre superaquecimento?
A Sony implementou um novo sistema de gerenciamento de calor passivo que parece eficaz. Eles declararam publicamente que este sistema permitirá a gravação de mais de uma hora direto em 4K 60p.

Quais novos formatos estão disponíveis?
A Sony desenvolveu dois novos codecs: XAVC HS e XAVC SI. O XAVC HS usa a codificação HEVC / H.265 altamente eficiente para reter mais detalhes a taxas de bits menores. O XAVC SI é um codec intra-quadro novo em folha para desempenho e qualidade consistentes a taxas de bits de até 600 Mb / s.

Quando você grava em câmera lenta, o som será gravado?
Sim, para gravação básica de até 120p, o som será gravado. No entanto, no modo de câmera lenta e rápida da câmera, o som não será salvo.

O a7S III suportará HDR?
Sim, o a7S III possui HLG para HDR instantâneo e seus perfis gama S-Log2 / S-Log3 permitirão a produção avançada de HDR com edição.

Qual é o ISO base do S-Log?
A configuração nativa é ISO 640, embora a Sony permita a gravação até ISO 160.

Existe uma tomada para fone de ouvido / microfone?
Sim, a câmera possui uma saída de fone de ouvido de 3,5 mm e uma entrada de microfone de 3,5 mm.

Como estão as soluções de áudio integradas?
O a7S III possui uma entrada de microfone de 3,5 mm. Ele também suporta o XLR-K3M e pode gravar áudio de 24 bits, que é aprimorado em 16 bits nas câmeras anteriores.

Qual é o tamanho da porta HDMI?
Há uma porta HDMI de tamanho normal no a7S III.

Posso emitir através de HDMI e gravar internamente ao mesmo tempo?
Sim! Você pode gravar através de HDMI e gravar internamente em qualidade total.

O foco automático funcionará ao usar a saída HDMI?
Sim! O foco automático total funcionará em todos os modos HDMI.

Posso usar a tela da câmera enquanto transmito vídeo através de HDMI?
Sim, a tela embutida e a saída HDMI podem ser usadas simultaneamente.

Posso emitir 4K 120p através do HDMI?
Não parece que isso seja possível no momento. 4K 60p é o método de gravação mais confiável para dispositivos externos. A maioria dos gravadores ainda não suporta mais do que isso.

Existe gravação proxy na câmera?
Sim, a gravação por proxy está disponível e pode ser classificada no segundo cartão de memória, se desejado.

Ele suporta o adaptador XLR-K3M XLR?
Sim, ele suporta o XLR-K3M por meio da sapata de interface múltipla. O a7S III também suporta áudio de 4 canais e 24 bits de alta qualidade a partir desta configuração.

Como está a vida da bateria?
O a7S III mantém a bateria NP-FZ100 de outras câmeras Sony recentes. Há uma melhoria de 60% na vida útil da bateria em comparação com seu antecessor, com cerca de 600 imagens estáticas e 90 minutos de vídeo.

Posso usar uma alça de bateria?
Sim, a câmera funcionará com o Punho de bateria VG-C4EM .

Posso alimentá-lo de uma fonte externa?
Sim, a câmera suporta USB Power Delivery via porta USB Type-C. Com um dispositivo de fornecimento de energia suficiente, isso pode manter a câmera ligada indefinidamente, embora a bateria precise estar sempre nela.

Existe um filtro ND embutido?
Não, não há filtro ND incorporado.

O S-Cinetone está disponível na câmera?
Não, embora a ciência da cor tenha sido aprimorada para melhor correspondência com as câmeras de cinema da Sony, esse perfil não está embutido.

A câmera oferece ISO nativo duplo?
Não, a câmera não possui uma arquitetura ISO nativa dupla, embora o desempenho com pouca luz seja excelente.

Esta câmera terá certificação Netflix ou BBC?
Tecnicamente, os modos selecionados no a7S III parecem atender às especificações publicadas da Netflix. No entanto, neste momento, nenhum anúncio oficial foi feito sobre a certificação ou não do a7S III.

Posso usar uma LUT personalizada?
A câmera não suporta o uso de LUTs personalizadas. Isso exigiria um monitor externo com essa funcionalidade.

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DESIGN DA CÂMERA

Que montagem possui?
O a7S III possui montagem E da Sony.

Posso adaptar minha lente à a7S III?
Sim, assim como outros sem espelho, o suporte Sony E suporta o uso de adaptadores e lentes de terceiros. Lembre-se de que algumas funcionalidades podem ser limitadas.

Existe uma tela articulada?
Sim, a Sony usou uma nova tela de toque totalmente articulada neste modelo.

Você pode usar o HDMI e outras saídas e inclinar a tela?
As vezes. A entrada do microfone de 3,5 mm está fora do caminho, mas algumas outras portas, como a entrada USB e as portas, podem interferir na amplitude de movimento da tela.

E o visor? É novo?
O visor é o primeiro visor eletrônico QXGA OLED de 9,44 m-ponto do mundo, o localizador de maior resolução da série a7 até agora. Também possui uma ampliação de 0,9x e um ponto de visão de 25mm para visualização confortável.

Que bateria ele usa?
Ele usa a bateria NP-FZ100 de muitas outras câmeras da série a7.

Posso usar uma bateria externa?
Sim, a porta USB-C suporta o fornecimento de energia, o que significa que uma bateria USB pode alimentar a câmera por longos períodos de tempo.

O obturador fecha quando uma lente é removida para proteger o sensor?
Atualmente, o obturador do a7S III permanece aberto quando uma lente é removida.

Existe um botão de gravação dedicado?
Sim, a Sony colocou um botão de gravação maior na parte superior da câmera, atrás do obturador.

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GERAL

Posso usar o a7S III como uma webcam via USB?
Sim, o próximo software da Sony permitirá o uso de câmeras selecionadas da Sony, incluindo a a7S III, como webcam usando apenas um cabo USB.

Quais são os novos cartões de memória CFexpress Tipo A? Eu preciso deles?
CFexpress Type A é um formato de mídia totalmente novo. É do tamanho de um SD, mas oferece velocidades muito mais rápidas. É recomendado para taxas de quadros mais rápidas e vídeos com taxa de bits mais alta, bem como captura de fotos estendida a 10 qps para fotos. De um modo geral, você provavelmente ficará bem com os cartões SD V90 rápidos, se é isso que você tem agora.

Quais cartões de velocidade eu preciso para usar certos modos?
Para gravação geral em 4K de até 120p, você precisará usar no mínimo cartões SD com classificação V60. Câmera lenta com a configuração XAVC SI 4K em 60p exigirá um cartão SD V90, enquanto S&Q 120p XAVC SI 4K exigirá um CFexpress Tipo A.

O sistema de menus foi alterado?
Sim, a Sony implementou uma nova estrutura de menus que suporta a tela sensível ao toque e deve ser mais fácil de navegar.

Posso ter configurações diferentes para fotos e filmes?
Sim, a Sony criou muitas funções e configurações que podem ter padrões diferentes, dependendo de você estar no modo estático ou no modo de filme.

Posso salvar minhas configurações personalizadas em um cartão de memória para uso em outras câmeras?
Sim, você pode exportar configurações personalizadas e carregá-las em outra câmera. Você também pode salvar as configurações para carregar em situações específicas.

Existe um GPS embutido?
Não, mas os dados de localização podem ser marcados conectando-se ao aplicativo móvel Imaging Edge da Sony em um smartphone.

Como está o clima?
Esta é uma câmera sem espelho muito bem selada, equivalente à a9 II, e pode operar confortavelmente em condições abaixo do ideal.

Onde é feita a câmera?
O país de origem no lançamento é a Tailândia.

Guia de compra de lentes macro

Provavelmente, é seguro dizer que muitos de nós, fotógrafos, tentamos capturar uma imagem em close de um inseto, flor, brinquedo ou outro objeto, com nossas câmeras ou smartphones. Temos uma idéia de como queremos que essa fotografia pareça enquanto nos preparamos para capturar a imagem. Já vimos e admiramos belas imagens em close-up, mas, quando apontamos a lente da câmera para o objeto, a câmera balança – ela não consegue focalizar perto o suficiente para criar a imagem que queremos capturar. Menos coisas na fotografia podem ser tão frustrantes quanto tentar tirar uma foto em close de algo dentro da distância mínima de foco da lente.

Existem várias maneiras de fotografar em close-up ou “macro”, mas a lente macro é o caminho mais fácil para criar e capturar imagens de close-up atraentes e detalhadas do mundo inteiro.

Lente Macro

A lente macro é uma ótica projetada para ter uma distância mínima de foco muito curta para facilitar as fotos em close. A missão da lente macro é reproduzir objetos em tamanho um pouco menor que o tamanho real. O que isto significa? Todos nós vimos imagens grandes de pequenas coisas – uma imagem do tamanho de uma flor, por exemplo. A flor reproduzida é obviamente maior que o tamanho natural. De fato, se você imprimir uma coisa suficientemente grande, poderá ser maior que o tamanho real. O objetivo de reprodução da lente macro é a reprodução em tamanho real do objeto no sensor ou no filme. Por exemplo: Se você fotografar uma moeda pequena com uma lente macro capaz de reproduzir em tamanho real, a imagem emoldurada no sensor digital será idêntica em tamanho à moeda.

 As lentes macro têm outros truques na manga, além dos recursos de foco próximo … 

As dimensões de reprodução das quais uma lente macro é capaz são rotuladas com uma proporção. Uma lente macro que pode reproduzir objetos em tamanho real é considerada uma lente macro 1: 1. Uma lente macro 1: 2 pode reproduzir objetos na metade do tamanho. Uma lente que pode reproduzir objetos em tamanho real será uma lente macro 2: 1. Muitas lentes macro apresentam as proporções 1: 1 ou 1: 2.

Cuidado! Existem muitas lentes no mercado, especialmente alguns zooms mais longos que promovem seus recursos “macro”. Se seu objetivo é fotografar em close-up, fique de olho na taxa de ampliação dessas lentes, pois elas podem não chegar tão perto das proporções de 1: 1 ou 1: 2 quanto você deseja para suas imagens.

As lentes macro têm outros truques nas mangas, além dos recursos de foco próximo. Muitas lentes macro são projetadas com um campo de foco plano em vez de um campo curvo comum em outras lentes. O campo curvo significa que a imagem é mais nítida no centro do que nas bordas. Isso geralmente não é extremamente perceptível devido à profundidade de campo da lente . Com uma lente macro dedicada, o foco de campo plano é projetado para permitir que a imagem fique em foco de borda a borda no quadro.

Comprimento focal

A distância focal , a distância entre o centro óptico da lente e o plano da imagem, é um fator importante ao considerar uma lente macro. Você pode pensar que quanto maior a distância focal – mais telefoto é a lente macro – mais ampliação você pode obter da lente. Isso não é necessariamente verdade, pois certas lentes macro de todas as diferentes distâncias focais obtêm uma proporção de 1: 1.

A diferença que você experimenta ao usar uma lente macro normal ou grande angular versus uma lente macro telefoto é uma distância mínima de foco diferente. No mundo das fotos macro, isso é conhecido como “distância de trabalho”. Uma lente de maior distância focal terá uma maior distância de trabalho do que uma lente menor de distância focal. A vantagem da maior distância de trabalho é a capacidade de ficar mais longe do assunto. Isso pode não importar para fotografar uma natureza morta, mas se você estiver fotografando um animal pequeno, a distância extra pode ser exatamente o que você precisa para não assustar o bicho. Uma lente de distância focal mais longa também terá profundidade de campo menor. Isso pode ou não ser vantajoso para a fotografia que você está tentando obter. Por fim, a distância extra de trabalho também pode ajudar a impedir que seu equipamento lance uma sombra indesejada sobre o assunto.

Parece que uma distância focal maior é melhor para a fotografia macro, certo? Existem vantagens em uma lente macro de menor distância focal? Sim. As lentes macro de menor distância focal são geralmente menores, mais leves e mais baratas que as contrapartes mais longas e podem atingir o mesmo nível de ampliação. Se você é um atirador macro casual, ter uma lente macro pequena e leve em sua bolsa pode ser uma opção melhor do que carregar uma lente macro telefoto mais pesada e mais volumosa que possa rivalizar com a sua maior óptica em tamanho e peso.

Duas lentes macro que fornecem reprodução 1: 1 produzem a mesma imagem aqui. A lente com maior distância focal oferece uma maior distância de trabalho entre a lente e o objeto.

Opções de lentes macro com ampliações melhores que 1: 2

Cânone

Atualmente, a Canon oferece mais de meia dúzia de lentes macro em sua linha. Começarei com a exótica lente Macro MP-E 65mm f / 2.8 1-5x Macro que apresenta uma taxa de reprodução de até 5: 1! Para as câmeras Canon EF-S, há uma lente EF-S 35mm f / 2.8 Macro IS STM e a EF-S 60mm f / 2.8 Macro USM com uma proporção de 1: 1. A EF 100mm f / 2.8 Macro USM de quadro inteiro também possui uma reprodução em tamanho real. Além das estáveis ​​lentes das lendárias L, está a EF-S 100mm f / 2.8L Macro IS USM , com uma proporção de 1: 1 e estabilização de imagem e a macro mais longa da empresa, a EF 180mm f / 3.5L Macro USM, que também possui 1 : 1 reprodução.

Lente Canon EF 100mm f / 2.8L Macro IS USM

A Canon possui uma bateria de três lentes tilt-shift que apresentam taxas de reprodução 1: 2. O trio: a lente TS-E 50mm f / 2.8L Macro Tilt-Shift , a TS-E 90mm f / 2.8L lente Tilt-Shift Macro e a TS-E 135mm f / 4L lente Macro Tilt-Shift .

Sem espelho: para o sistema sem espelho EOS R, há a lente RF 35mm f / 1.8 IS Macro STM com ampliação de 1: 2 e, para as câmeras EF-M da empresa, a lente EF-M 28mm f / 3.5 Macro IS STM amplia para 1,2x.

FUJIFILM

A FUJIFILM agora possui um par de ofertas de lentes macro para a montagem em X. Um deles é o 60 mm f / 2.4 XF Macro lente, com uma proporção de 1: ampliação 2 e 1: lente 1 ampliação para as câmeras X-mount é a 80 milímetros f / 2.8 R LM OIS WR que nós temos que ir hands-on com em um joalheiro local de Nova York .

Lente Macro FUJIFILM XF 80mm f / 2.8 R LM OIS WR

Para a montagem G de formato médio FUJIFILM, é possível obter a proporção de 1: 2 com a lente GF 120 mm f / 4 Macro R LM OIS WR .

Hasselblad

O Hasselblad H System possui sua macro 1: 1 com a lente Hasselblad HC Macro 120mm f / 4 II , apresentando uma distância de foco mínima de 1,3 ‘. A lente Hasselblad XCD 120mm f / 3.5 Macro oferece aos usuários do Hasselblad X System uma opção macro 1: 2.

Hasselblad HC Macro 120mm f / 4 II Lens

Irix

Mais conhecida por suas lentes de grande angular, a Irix fornece aos atiradores Canon, Nikon e Pentax 1: 1 reprodução com a lente Irix 150mm f / 2.8 Macro 1: 1 .

IRIX 150mm f / 2.8 Lente Macro 1: 1
IRIX 150mm f / 2.8 Lente Macro 1: 1

Leica

A Leica possui lentes macro para seus sistemas de câmera de montagem em L, baioneta S e montagem em M. A lente de montagem em L amplia para 1: 1 e é o Leica APO-Macro-Elmarit-TL 60mm f / 2.8 ASPH. lente. Para o sistema S, existem as lentes APO-Macro-Summarit-S 120mm f / 2.5 e APO-Macro-Summarit-S 120mm f / 2.5 CS , com ampliação de 1: 2. A lente de montagem M é a lente Macro-Elmar-M 90mm f / 4 , que também possui escala de reprodução 1: 2 quando usada com o adaptador macro-M .

Lente APO-Macro-Summarit-S de 120 mm f / 2.5 da Leica

Lensbaby

A fotografia macro pode realmente se prestar aos diferentes efeitos de foco e nitidez conhecidos pelos atiradores da Lensbaby. Com uma variedade de montagens DSLR e sem espelho, o Lensbaby Velvet 28mm f / 2.5 , Velvet 56mm f / 1.6 e Velvet 85mm f / 1.8 concentram-se na ampliação de 1: 2. Veja nossa análise prática da lente Velvet 85mm aqui e da Velvet 28mm aqui .

Lente Lensbaby Velvet 56mm f / 1.6 para Nikon F

Meike

Disponível para montagens Canon EF , Nikon F , Sony E , FUJIFILM X , Micro Four Thirds , Nikon Z e Canon RF , a lente Macro Meike MK-85mm f / 2.8 é melhor que a reprodução em tamanho real com uma taxa de ampliação de 1,5: 1 .

Lente Macro Meike MK-85mm f / 2.8

Mitakon Zhongyi

A lente Mitakon Zhongyi 20mm f / 2 Super Macro amplia os objetos em 4,5 vezes. Isso não apenas se encaixa na designação “Super Macro”, mas a coloca em uma categoria rara de lentes macro que ampliam muito além da reprodução 1: 1. Está disponível nas montagens Canon EF , Canon EF-M , Nikon F , Sony A , Sony E , Pentax K , Micro Four Thirds e FUJIFILM X.

Lente Super Macro Mitakon Zhongyi 20mm f / 2 4.5x

Para aplicações de alta ampliação, a Mitakon também possui a Super Macro Creator 85mm f / 2.8 1-5x de 85 mm, para montagens SLR e sem espelho , que opera dentro de uma faixa de 1: 1 a 5: 1, mas a distância focal mais longa fornece uma faixa de trabalho mais longa que a lente 20mm f / 2.

Nikon

A Nikon possui uma extensa linha de lentes macro para todos os tipos de necessidades. Para o formato Nikon DX (APS-C), existem as lentes AF-S DX Micro-NIKKOR 40mm f / 2.8G e AF-S DX Micro-NIKKOR 85mm f / 3.5G ED VR , com redução de vibração. Ambas as lentes DX apresentam uma taxa de reprodução de 1: 1. As lentes macro NIKKOR de 105 mm sempre foram muito bem vistas e a Micro-NIKKOR 105 mm f / 2.8 original é uma lente de foco manual com uma proporção de 1: 2. A versão moderna é a AF-S VR Micro-NIKKOR 105mm f / 2.8G IF-ED com uma proporção de 1: 1 e redução de vibração. Cronometrando em torno da distância focal normal está a lendária lente Micro-NIKKOR de 55mm f / 2.8 , com uma proporção de 1: 2, a proporção de 1: 1 de AF de Micro-NIKKOR de 60mm f / 2.8Dlente e a versão mais recente da 60mm, a AF-S Micro-NIKKOR 60mm f / 2.8G ED . No final do alcance da teleobjectiva macro, e atualmente a teleobjectiva de maior distância focal disponível, está a AF Micro-NIKKOR 200mm f / 4D IF-ED , com uma proporção de 1: 1.

Lente Nikon AF-S VR Micro-NIKKOR 105mm f / 2.8G IF-ED

Duas das lentes de mudança de inclinação PC-E da Nikon ampliam os objetos em 1: 2. Portanto, as lentes Nikon PC-E Micro-NIKKOR 45mm f / 2.8D ED e as lentes PC-E Micro-NIKKOR 85mm f / 2.8D ganharam um lugar neste artigo.

Olympus

A Olympus fabrica um par de lentes macro para o sistema Micro Four Thirds, o M.Zuiko Digital ED 60mm f / 2.8 e o M.Zuiko Digital ED 30mm f / 3.5 . A lente de 60 mm apresenta uma taxa de reprodução de 1: 1 e a lente de 30 mm possui uma reprodução melhor que 1: 1 de 1,25x. Eles têm equivalentes de distância focal de 35 mm de 120 e 60 mm, respectivamente.

Olympus M.Zuiko Digital ED 60mm f / 2.8 Lente Macro

Panasonic

Para suas câmeras full-frame L-mount, a lente Panasonic Lumix S 24-105mm f / 4 Macro OIS atinge uma ampliação de 1: 2. Para as câmeras do sistema Micro Four Thirds da Panasonic, oferece o Lumix G MACRO 30mm f / 2.8 ASPH. MEGA OIS e Leica DG Macro-Elmarit 45mm f / 2.8 ASPH. MEGA OIS , lentes que permitem uma ampliação de 1: 1. Eles têm distâncias focais equivalentes a 35 mm de 60 e 90 mm, respectivamente.

Panasonic LUMIX G MACRO 30mm f / 2.8 ASPH. MEGA OIS Lens

Pentax

A Pentax possui três lentes macro em sua aljava. A HD Pentax DA 35mm f / 2.8 Macro Limited possui uma proporção de 1: 1. As lentes Normal smc PD FA 50mm f / 2.8 e smc Pentax-D FA 100mm f / 2.8 WR Macro também apresentam ampliação de 1: 1. A lente de 100 mm também é resistente às intempéries.

Pentax HD Lente Pentax DA 35mm f / 2.8 Macro Limitada (Preto)

Os fotógrafos Pentax de formato médio podem escolher entre a lente Pentax 1: 2 90mm f / 2.8 D FA 645 Macro ED AW SR e a lente Pentax smc FA 645 1: 1 120mm f / 4 Macro .

Rokinon e Samyang

A proporção 1: 1, foco manual Rokinon 100mm f / 2.8 Macro está disponível nas montagens Canon EF , Nikon F , Pentax K e Sony A. UMC Samyang 100mm f / 2.8 ED reproduz em 1: 1 e também está disponível nas montagens Canon EF , Nikon F , Pentax K e Sony A.

Lente Macro Rokinon 100mm f / 2.8 para Canon EF

Para fotógrafos sem espelho, a lente Rokinon 100mm f / 2.8 Macro faz reproduções em tamanho real e está disponível para montagens Sony E , FUJIFILM X e Samsung NX . A lente 1: 1 Samyang 100mm f / 2.8 ED UMC Macro pode ser montada nos corpos Sony E , Samsung NX , FUJIFILM X e Micro Four Thirds .

Sigma

A lente Sigma 70mm f / 2.8 DG Macro Art está disponível nas montagens Canon EF , Sigma SA , Sony E e Leica L. Possui ampliação de 1: 1 e, para montagens SLR, é compatível com a estação USB para ajustar as características de foco.

Lente Sigma Macro Art 70mm f / 2.8 DG

Sony

A Sony possui um conjunto de lentes macro, para câmeras sem espelho de montagem tipo E e SLRs de montagem tipo A, oferecendo ampliação de 1: 1. Para usuários de montagem em E de quadro completo, existe a muito popular lente telefoto FE 90mm f / 2.8 Macro G OSS , bem como a elegante EF 50mm f / 2.8 Macro de comprimento normal . Para os atiradores sem espelho APS-C, há também a lente E 30mm f / 3.5 Macro especialmente compacta . Para fotógrafos de montagem A, há uma escolha entre as lentes 100mm f / 2.8 Macro e 50mm f / 2.8 Macro , cobrindo telefoto e campos de visão de comprimento normal.

Lente Sony Prime Macro 50mm f / 2.8

Tamron

A lente Tamron SP 60mm f / 2 Di II Macro possui uma proporção de 1: 1 e está disponível para câmeras Canon , Nikon e Sony . Tamron tem três versões de sua macro de 90 mm. A mais nova é a lente SP 90mm f / 2.8 Di Macro 1: 1 VC USD para montagens Canon , Nikon e Sony A. Macro Di 90mm f / 2.8 AF oferece uma proporção de 1: 1 para as câmeras Canon , Sony , Nikon e Pentax e o irmão do meio, a 90mm f / 2.8 Di Macro VC USD , é equipada com compensação de vibração e ampliação 1: 1 e está disponível paraNikon , Canon e Sony A são montadas.

Lente Macro Tamron SP 60mm f / 2 Di II 1: 1 para Canon EF

Tokina

A mais recente lente macro da Tokina é a lente macro FiRIN 100mm f / 2.8 FE para câmeras Sony E-mount. A Tokina também oferece sua lente macro 100mm f / 2.8 AT-X M100 AF Pro D para montagens Nikon e Canon . Possui uma proporção de 1: 1.

Lente macro Tokina 100mm f / 2.8 AT-X M100 AF Pro D para montagens Nikon e Canon com proporção de 1: 1

Venus Optics

O especialista em macro Venus Optics possui várias lentes para diferentes suportes. A rara lente macro Laowa de 15 mm f / 4 grande angular grande angular do mundo oferece ampliação de 1: 1 e está disponível para as câmeras Pentax , Sony E , Nikon e Canon . Também da empresa, a primeira lente de ampliação 2: 1 do mundo com foco infinito é a lente ultra macro Macro Laowa de 60 mm f / 2.8 manual para Sony E , Sony A , Canon , Nikon e Pentax , e para o formato APS-C sem espelho existe o APO Laowa de 65mm f / 2.8 2x Ultra Macro , para FUJIFILM XCanon EF-M e Sony E , que também oferece ampliação de 2: 1 junto com foco infinito. Também 2: 1, e para de imagem completa, é ligeiramente mais longo do Laowa 100 milímetros f / 2,8 2X Ultra Macro APO , para Nikon Z , Canon RF , e Sony E , bem como Canon EF e F da Nikon . A lente Venus Optics Laowa 25mm f / 2.8 2,5-5x Ultra Macro possui – você adivinhou – uma ampliação de 2,5-5x. Nós o usamos para fotografar a lua neste artigo !

E, digna de seu próprio parágrafo ( e vídeo! ), A lente Probe Laowa 24mm f / 14 incrivelmente estranha tem uma taxa de ampliação de 2: 1 e um design verdadeiramente exclusivo para montagens Canon , Nikon e Pentax .

Lente Venus Optics Laowa 24mm f / 14

Voigtländer

A Voigtländer possui um par de lentes macro para as câmeras Sony E mount. A lente MACRO APO-LANTHAR de 110 mm f / 2.5 da Voigtländer possui uma taxa de reprodução de 1: 1, enquanto a lente asférica MACRO APO-LANTHAR de 65 mm f / 2 fornece uma proporção de 1: 2. Ambas as lentes são foco manual e obras de arte mecânicas.

Yasuhara

A lente Yasuhara Nanoha Macro está disponível para as câmeras Micro Four Thirds , Sony E-mount e Canon EF-M- mount e possui uma fonte de luz removível com três LEDs. A lente permite uma reprodução incrível de 4: 1 ou 5: 1!

Yasuhara Nanoha Macro Lens 5: 1 para Sony E-Mount

Yongnuo

A lente Yongnuo YN 60mm f / 2 MF , para câmeras Canon EF e Nikon F , oferece uma reprodução 1: 1 com uma distância mínima de foco de 9,2 “.

Lente Yongnuo YN 60mm f / 2 MF

ZEISS

A lente ZEISS Milvus 50mm f / 2M possui ampliação de 1: 2. A versão ZF.2 é para a Nikon e a ZE para a Canon EF . Para alcance mais longo, a lente Milvus 100mm f / 2 também possui ampliação de 1: 2 e está disponível para Canon e Nikon .

Lente Zeiss Milvus 100mm f / 2M ZF.2 para Nikon F

Para o mirrorless, a ZEISS Touit 50mm f / 2.8M reproduz 1: 1 para as câmeras UJIFILM X e Sony E-mount.


Texto retirado: B&H Photo Explore.
Por Todd Vorenkamp e Bjorn Peterser

13 exercícios criativos para fotógrafos em casa

Exercício 1: Encontre a Luz

A primeira aula de iluminação que tive na universidade assumiu a forma do professor, dando a todos uma simples lâmpada incandescente e nos dizendo que essa era a nossa única fonte de luz no semestre. Todo mundo (provavelmente) odiava, mas, mesmo assim, eu sabia que haveria algum valor em trabalhar com uma ferramenta tão simples para criar uma base para trabalhar com ferramentas mais sofisticadas posteriormente. A primeira tarefa daquela primeira aula foi acender a luz e depois escondê-la em algum lugar, de preferência em outra sala; em algum lugar onde você não pudesse sentir ou ver a luz imediatamente. Desligue todas as luzes da sala e, em uma escuridão aparentemente completa, fotografe sua lâmpada. Este exercício testará sua paciência e habilidades de longa exposição, mas também fornecerá uma sensação de como a luz molda os objetos na ausência de outras fontes de luz ambiente.

Exercício 2: Fora de dentro

O segundo prêmio a estar do lado de fora é a sensação de olhar pela janela; encontre sua cena favorita em uma janela e fotografe-a. Depois, fotografe novamente – mas de forma diferente – no dia seguinte, depois faça novamente, e novamente, e novamente. Forçar-se a estudar e dividir a cena; use lentes diferentes, fotografe em diferentes momentos do dia. Veja se você pode fazer a cena funcionar para você e, inversamente, veja se você pode descrevê-la com a maior precisão possível. As coisas tendem a se tornar muito mais interessantes ao longo do tempo.

Exercício 3: Diário Alimentar

A ênfase em estar em casa é multifacetada, e uma área que prospera como resultado desses dias domésticos é o aumento da culinária em casa. Enquanto aprimora suas novas habilidades culinárias, trabalhe também para aprimorar suas habilidades em fotografia de alimentos. Fotografe uma receita e envie-a a um amigo, fotografe sua refeição como se estivesse sendo servida em um restaurante cinco estrelas ou apenas fotografe sua comida como um diário.

Exercício 4: Capturas de tela e fotografia vernacular

Embora não seja necessariamente um exercício para fortalecer suas próprias habilidades técnicas em fotografia, trabalhar com imagens existentes pode realmente ajudar a aprimorar sua mente fotográfica e expandir seu relacionamento com imagens e como elas funcionam no mundo. Normalmente, trabalhar com fotos vernaculares ou encontradas pode exigir uma busca em arquivos de fotos em mercados de pulgas ou em outros locais públicos; nesta versão em casa, sugiro trabalhar com capturas de tela e cinema. Passe algum tempo se familiarizando com a estreita relação da fotografia com a cinematografia e capture algumas capturas de tela dos filmes que você está assistindo ou dos seus filmes favoritos do passado. Compile essas capturas de tela ou fotos em uma edição e comece a visualizá-las como você ainda fotografaria; aprenda com a composição de um diretor de fotografia, mas aplique seu próprio contexto e tempo para criar algo original.

Exercício 5: Portrait Studio

Um dos gêneros de fotografia que prospera em locais fechados e controlados é o retrato, e que melhor hora do que agora para praticá-lo? Para este exercício, recomendo torná-lo o mais formal possível, em vez de sincero. Faça deste um evento. Se você estiver em casa com outras pessoas, e elas forem voluntárias, então será perfeito. Se você estiver em casa sozinho, basta adicionar um “Eu” no início deste título de exercício. Isso é ótimo para fotógrafos que, como eu, evitam a câmera e não são propensos a fotografar outras pessoas. Mesmo que essas sejam fotografias que você nunca queira mostrar para outras pessoas, elas podem ajudar a desenvolver habilidades relacionadas ao conforto por trás da câmera que durarão para sempre.

Exercício 6: Retrato de uma Casa

Como é a sua casa? Como é a sua casa? Você pode fazer uma representação precisa de ambas em 10, ou menos, fotografias? Como você pode fazer isso para que os espectadores obtenham um visual realista, mas também uma conexão emocional com o que é estar lá?

Exercício 7: Um Jogo de Minutos

Analisando os exercícios populares “Passos” ou “Distância”, onde você faz uma nova fotografia depois de andar um número predeterminado de passos ou percorrer uma distância predeterminada, esta versão um pouco mais sedentária exige que você faça uma nova fotografia a cada poucos minutos. Você pode escolher a cada hora, a cada 15 minutos ou a cada 3-5 minutos para um ritmo de disparo mais rápido. Pontos de bônus por tentar diferentes intervalos e ver como a mudança no tempo afetará as fotos que você faz.

Exercício 8: A natureza morta holandesa

Semelhante ao retrato, a natureza morta é outro gênero de fotografia que vive em condições internas e controladas. Sinta-se à vontade para fazer qualquer tipo de natureza morta que desejar, mas recomendo dar uma olhada em algumas das pinturas de natureza morta holandesas do século XVII para inspiração, como as de Vermeer, Claesz e Heda. Estude as obras desses pintores para entender como o assunto, o arranjo e a iluminação podem afetar drasticamente a maneira como você olha para preparar uma refeição, por exemplo.

Exercício 9: Nove Elementos

Tomando emprestado um exercício de Todd Vorenkamp, ​​já que ele se encaixa perfeitamente dentro dos limites da sua própria casa – fotografe esses nove elementos de uma cena enquanto estiver em um local.

  • Luz
  • Sombra
  • Linha
  • Forma
  • Formato
  • Textura
  • Cor
  • Tamanho
  • Profundidade

Enquanto estiver atento a esses elementos, você pode amplificar o desafio realizando-o em várias salas ou mais de uma vez em um único dia. Use sua localização estática como um benefício para estudar como a luz e a hora do dia realmente transformam um assunto.

Exercício 10: Fotografe uma música ou peça musical

Você pode ouvir uma música ou uma peça musical e depois fotografá-la? Eu acho que você pode. Faça as imagens tão literais ou abstratas, conforme necessário; faça suas fotografias como representativas ou emocionais, conforme necessário. O exercício é usar sua intuição e criatividade para transcrever outro meio para o seu. Como a fotografia pode obter algumas das mesmas respostas pessoais que a música?

Exercício 11: Construa um Kluge

Um exercício para as cabeças de engrenagem; veja como você pode encontrar uma solução técnica estranha e bizarra para um problema que provavelmente não existe. Ou, de forma mais clara: brinque com seus brinquedos. O que você pode fotografar em sua casa com sua lente telefoto mais longa? Quantos tubos de extensão são muitos? Você pode realmente fazer uma exposição de 24 horas se empilhar todos esses filtros de densidade neutra? Tente superar alguns dos obstáculos técnicos mais estranhos que você pode imaginar e faça isso apenas por diversão.

Exercício 12: Vá sem câmera

Acabei de terminar um artigo sobre Processos tradicionais de fotografia em casa e quero propor outro caminho para trabalhar com processos de impressão solar / cianotipia; trabalhe sem uma câmera e faça fotogramas. Você ainda pode usar sua mente tendenciosa para fazer uma fotografia cativante sem uma câmera? O que você pode se esforçar para fazer além de colocar algumas folhas em cima do papel? Dê uma olhada nas imagens de Rayographs de Man Ray ou Isqueiro de Wolfgang Tillman, se você precisar de alguma inspiração.

Exercício 13: Filme um rolo de filme

A série original de exercícios de Todd pediu que você filmasse um “rolo de filme”. Vou propor um exercício sem citações e sugerir que você grave um rolo de filme … de verdade. Sinta-se à vontade para executar qualquer um dos exercícios acima em conjunto com o filme (especialmente o Find the Light, se você estiver se sentindo ousado) e depois desenvolva esse rolo de filme em casa . Embora o digital seja mais eficiente, você pode descobrir que seus instintos técnicos se fortalecerão com um rolo de filme aqui e ali, que dependem de você para tomar decisões firmes sem o benefício de feedback imediato.

Estes são apenas alguns pontos de partida para começar a tirar novas fotografias em seu ambiente doméstico. É uma restrição difícil trabalhar apenas em casa, mas você pode achar que os desafios e as limitações o forçam a se tornar ainda mais criativo do que antes.


Texto retirado: B&H Photo Blog.
Por: Bjorn Petersen |

Dicas para editar e sequenciar fotos

Dicas para editar e sequenciar fotos

A fotografia é um meio que geralmente é caracterizado por grupos de imagens, em vez de apenas uma imagem. Seja um livro de fotografias, um portfólio, uma exposição, uma apresentação de slides ou mesmo apenas um site, as fotografias geralmente são mostradas como um corpo de várias imagens. Uma das coisas mais importantes a serem lembradas ao mostrar um corpo de trabalho é como esse grupo de imagens é editado e, em seguida, como é sequenciado. Uma forma de arte (e título do trabalho), a edição de fotos é uma verdadeira habilidade que pode fazer ou quebrar a maneira como o público experimenta suas fotografias. É algo que todo fotógrafo deve conhecer e uma ferramenta que todos podem usar para elevar suas fotografias e garantir que o trabalho seja visto da maneira que eles decidirem.

Assim como você editaria uma fotografia individual – nesse contexto, editar é manipular e ajustar uma única foto – editar e sequenciar um grupo de fotografias está transformando a maneira como você vê as imagens e como você experimenta determinadas fotografias. Técnicas como ritmo e sequência narrativa podem ser empregadas para infligir um novo significado a certas imagens; a intensidade pode ser aumentada ou domada e um arco geral pode ser criado para ajudar os espectadores a reunir fotografias díspares de uma maneira mais significativa. Mas como você edita e sequencia um corpo de trabalho? Não existe uma resposta exata, mas aqui estão algumas dicas para ajudar você a começar a pensar sobre o processo mais ativamente.

Não tenha medo de remover imagens

Começando com um dos mais difíceis, é preciso trabalhar duro para superar o desejo pessoal de incluir mais imagens. Ao longo dos anos, professores e mentores me deram pequenos lembretes, como “o corpo geral do trabalho é tão bom quanto a sua imagem mais fraca” ou “se você tem alguma dúvida sobre se uma imagem deve permanecer em um editar, é um sinal de que provavelmente deve ser cortado. ” Todos esses conselhos são relativos, é claro, e ainda será uma luta para sempre cortar algumas imagens de uma edição devido a afiliações pessoais e experiências relacionais que temos com nossas imagens. Quanto mais você trabalha para fazer edições, melhor será o resultado. Não tenha medo de remover imagens; guarde-os para outra hora, outra série ou outra ocasião.

Peça a alguém que o ajude

Embora este seja um artigo sobre como trabalhar com suas próprias habilidades de edição, leve em consideração que um dos recursos de edição mais úteis é um segundo (ou terceiro ou quarto) conjunto de olhos. Pelas razões acima, sobre como ficar muito apegado às suas próprias imagens, uma perspectiva nova e neutra em seu trabalho geralmente pode ser realmente esclarecedora. Outros, especialmente aqueles que não estavam com você quando você tirou as fotografias, trazem uma visão livre de como o seu trabalho é visto e não têm os mesmos preconceitos e problemas de relacionamento que você pode ter. Eles não são obscurecidos por sentimentalismo ou experiência; eles são mais capazes de ver suas imagens como elas são e oferecem uma perspectiva mais precisa de como as outras pessoas verão seu trabalho posteriormente. Com isso em mente, no entanto, não esqueça que são suas fotografias e sua edição,

Imprima suas fotografias

Ainda é uma etapa essencial para mim, mesmo que o produto final do meu trabalho não esteja impresso, eu amo trabalhar com pequenas impressões do meu trabalho ao tomar decisões de edição e seqüenciamento. Há algo de especial em ter um componente tangível no processo de edição – é mais intuitivo, rápido e muitas vezes leva a melhores resultados. Na prática, eu gosto de fazer impressões de 10 x 15 cm de todas as imagens que estou pensando em editar. As impressões não precisam ser especiais, apenas grandes o suficiente e precisas o suficiente para que você saiba qual é a imagem. Em seguida, encontre o maior espaço de trabalho disponível, seja um balcão da cozinha, uma mesa da sala de jantar, o piso da sala, uma mesa ou qualquer outro lugar.Quanto mais espaço você tiver, melhor. Espalhe todas as suas impressões e comece movendo-os, usando sua intuição. Se você estiver editando um portfólio geral de seu trabalho, veja como é colocar algumas dessas paisagens ao lado dos retratos e reproduzir os assuntos contrastantes, em vez de ter um ritmo repetitivo de assuntos. Experimente novos pares e passe algum tempo com suas imagens de maneira física e espaçosa. Você pode se surpreender com a mistura da ordem de um grupo de imagens que faça você se sentir em relação a determinado trabalho.

Usar software

Eu acredito muito na impressão, mas também sei que essa opção nem sempre está disponível. Nesses casos, o uso de vários aplicativos diferentes é fundamental para o meu processo de edição. Um aplicativo essencial para o meu processo é o Adobe Bridge, disponível na Creative Cloud . Esse aplicativo estranhamente polarizador é um verdadeiro salva-vidas para mim, mas para aqueles que não se dão bem com ele, o Adobe Lightroom pode funcionar de maneira semelhante. Em louvor ao Bridge, porém, é um programa dedicado à organização e manipulação de seus arquivos; destaca-se por sua simplicidade. Suas imagens podem ser exibidas como uma grade de miniaturas e, a partir daqui, você pode simplesmente arrastar e soltar os arquivos na ordem que desejar, de maneira semelhante ao seqüenciamento manual das impressões. E, quando terminar, você pode usar a função de renomeação em lote do Bridge com um número de sequência para ajudar a manter todos os arquivos reorganizados na nova ordem.

Nuvem Criativa Adobe

Outra opção dinâmica, um pouco mais prática, é o Adobe InDesign, que também faz parte de uma assinatura da Creative Cloud. Para quem não conhece, o InDesign é para designers gráficos como o Photoshop é para fotógrafos; é o padrão com o qual todos os outros softwares são comparados. Mesmo que você não seja um designer, existe uma técnica importante que pode ser usada para ajudar a organizar as fotografias, especialmente se você estiver se preparando para uma exposição. Usando o InDesign, crie um novo documento de página única com dimensões superdimensionadas (216 x 216 “é o tamanho máximo, mas faça o documento em uma escala útil para seus propósitos) e insira todas as fotos com as quais você está trabalhando. tenha uma mesa ou parede virtual na qual você pode mover os arquivos de imagem individuais.

Trabalhar para trás

Específica para sequenciar imagens de maneira linear, como em um livro de fotos ou uma apresentação de slides, uma das melhores dicas que recebi foi trabalhar para trás. A maioria das pessoas tem a tendência de colocar rapidamente suas imagens mais fortes e dinâmicas no início de uma sequência e depois trabalhar lentamente para baixo, excitadas, até que haja um último crescendo no final. É uma sequência muito previsível e chata que pode fazer com que algumas de suas imagens sutis e sutis pareçam ainda mais sutis e mais sutis, resultando em espectadores passando por eles ou ignorando-os. Trabalhar para trás ajuda a evitar essa armadilha, sacudindo sua intuição natural de trabalhar de maneira linear e narrativa. Escolha a imagem na qual deseja finalizar sua edição e continue adicionando a partir daí, construindo sua história desde a conclusão até a introdução. Suas edições serão atualizadas com mais construção,

Faça manequins e testes

Finalmente, a coisa mais importante a reiterar é continuar tentando. Continue jogando, continue fazendo novas edições e continue experimentando. E com essas novas edições, também é necessário realizá-las em formas úteis semelhantes ao que será sua forma final. Se você estiver editando seu trabalho para um livro de fotos, é essencial imprimir manequins ao longo do caminho, não apenas para ver suas imagens em forma de livro, mas também para ver suas imagens na escala e no tamanho do livro, e para experimente a fisicalidade de folhear as páginas de suas fotografias. É o mesmo com uma exposição – é um requisito que você teste suas impressões na escala das impressões finais com antecedência, para garantir que funcionem com esse tamanho específico. Ver o seu trabalho nessas formas quase finalizadas também ajudará a isolar as imagens de problemas,

Tudo se resume a ter uma abertura para experimentar suas fotografias. Desassocie seus sentimentos com eles para obter uma nova perspectiva e não tenha medo de ficar um pouco estranho quando se trata de sequenciar. Brincar com suas imagens e passar tempo com elas é um passo importante para todos os aspectos da sua prática fotográfica, e é algo que também pode beneficiar sua prática fotográfica. Você tem alguma dica ou sugestão para editar um corpo de trabalho ou um portfólio? Como você reuniu seus grupos de fotografias no passado?

Texto retirado: B&H Photo Blog.
Por: Bjorn Petersen 

Usando o Apple MacBook Pro para a fotografia

TO MacBook Pro é há muito tempo o laptop padrão para fotógrafos que trabalham. Combina o poder de que precisamos, juntamente com a portabilidade, para trazer o local ou o local durante a viagem. É a combinação perfeita que ficou ainda melhor com o recente lançamento do novo MacBook Pro de 16 “de final de 2019. Tive a chance de usar esse novo modelo por alguns dias e decidi entrar de cabeça e usá-lo no no lugar não apenas do meu MacBook Pro de 13 “de 2015, mas também do meu Mac Pro de 2013 para um projeto de livro de fotos em que estou trabalhando. Passei alguns dias usando-o como faria com qualquer um dos meus computadores, mas acabei tratando-o da mesma maneira que tratava meu Mac Pro. A diferença óbvia agora era ter a capacidade de trabalhar em edição e design de fotos sérias longe da minha casa.

Antes de falar demais sobre como o novo computador lidou com a edição de uma série de fotografias (* alerta de spoiler * foi ótimo), quero falar sobre algumas de suas distinções, em vez de simplesmente mergulhar em como é mais rápido e melhor, e como essencialmente todos os novos computadores estão. Uma das principais diferenças (trocadilhos) do MacBook Pro de 16 “é o teclado. Voltando ao design de uma tecla de tesoura, ao contrário do design de teclas de borboleta que existe desde 2015, este novo modelo retorna à sua antiga glória como um computador com feedback háptico impressionante.

O design das teclas borboleta, muito difamado, embora tenha boas intenções, nunca decolou e acabou sendo um assunto delicado para muitos proprietários de MacBook nas últimas gerações. Felizmente, as questões de pressionamentos de teclas não registradas ou teclas próprias devem ser esperadas com a reversão para um sistema de teclas de tesoura ou, como a Apple agora chama, um Magic Keyboard. Versus o design da borboleta, este novo teclado oferece 1 mm de deslocamento de tecla a cada pressionamento de tecla, em vez dos 0,3 mm dos antecessores. Isso proporciona uma agradável sensação de digitação e, na minha opinião, muito melhor tato. Trago tudo isso porque, para mim, o teclado é um dos componentes essenciais de como edito fotografias no Adobe Photoshop, classifico e rotulo arquivos no Bridge, layout e design no InDesign e apenas como trabalho em geral.

Sempre fui fã de atalhos e comandos do teclado e, mesmo que a fotografia seja visual, a maneira como os aplicativos são configurados, gasto pelo menos metade do meu esforço de edição e design – selecionando ferramentas, abrindo funções, aplicando ações e salvar os arquivos – usando o teclado. O espaçamento aprimorado das teclas e a distância das trajetórias das teclas se adaptam às ferramentas de troca por toque e trabalho rápido, tornando a edição um processo muito mais eficiente. Além disso, além do redesenho das próprias teclas, o MacBook Pro de 16 “também vê o retorno de uma tecla Escape física junto com um teclado de seta T invertido, o que torna muito mais intuitivo trabalhar nessas aplicações também.

A segunda melhoria principal que vejo beneficiando os fotógrafos é a tela. É óbvio, mas o enorme aumento no tamanho da tela, 16 “vs 15,4”, é uma mudança de jogo … ok, estou brincando. Mas há uma nova tela com este novo computador, e é melhor. E melhor é sempre bom. É uma tela Retina, é claro, tem uma resolução 3072 x 1920 ligeiramente aumentada e oferece 500 cd / m 2brilho ao cobrir a ampla gama de cores P3. Isso torna realmente viável a edição de fotos no computador, em vez de precisar relegar as tarefas de ajuste de cores finas a um monitor de mesa. A tela também possui a tecnologia True Tone, que facilita a visualização da tela em várias condições de iluminação, mas lembre-se de desativar esse recurso ao editar suas fotos, a fim de obter cores mais consistentes e precisas.

Em seguida, há o processamento e a memória aprimorados. Essa é uma melhoria linear, e esperada, e oferece uma progressão bastante direta dos MacBooks da geração anterior. Especificamente, o modelo com o qual trabalhei tem um processador de 2,4 GHz Intel® Core ™ i9 de 8 núcleos, 32 GB de RAM DDR4 de 2666 MHz, armazenamento SSD de 1 TB e uma placa gráfica AMD Radeon Pro 5500M com 8 GB de VRAM GDDR6. Como alguém que nem sempre fica na vanguarda dos computadores, isso me impressionou ao ver que tanta energia está facilmente disponível em um MacBook Pro. Era agridoce trabalhar com um laptop que poderia dominar meu Mac Pro subespecífico em casa, mas era impressionante trabalhar com uma biblioteca de arquivos de alta resolução em um ritmo tão fluido.

Decidi tentar produzir um livro fotográfico do zero com este novo computador. Eu tinha mais de 100 imagens digitalizadas em tambor (cada arquivo ~ 300-400MB antes de adicionar camadas de ajuste) que precisavam ser manchadas de poeira, corrigidas por cores, retocadas, redimensionadas, redimensionadas, sequenciadas, etiquetadas e dispostas em um livro. Este não é o teste mais intensivo possível, mas era uma aplicação muito realista e ainda era necessária uma quantidade razoável de poder de processamento para alguns dos fins mais intensivos do processo de edição e design. A abertura e o fechamento de arquivos rapidamente, sem atrasos no uso de ferramentas de preenchimento com reconhecimento de conteúdo e a capacidade de processar ações em lote rapidamente para mais de 100 arquivos, tornaram todo o trabalho rápido e contínuo. Parecia que eu estava trabalhando com JPEGs do tamanho da Web em vez de TIFFs de 16 bits que poderiam ser usados ​​para produzir impressões de exibição de 40 x 50 “. E foi ainda mais impressionante para mim fazer isso com uma configuração portátil. O melhor de um MacBook Pro é que ele pode facilmente estender seu alcance além de “apenas um laptop” para ser o computador principal de muitos criadores de imagens. É, talvez, a coisa mais próxima de um computador multifuncional para fotógrafos.

Depois de terminar o layout do projeto, foi uma conclusão bastante tranquila para o meu período de teste com este computador. Tudo deu certo; não houve soluços, sem capturas, sem problemas. E isso é perfeito. É um ótimo computador, mas sinceramente não esperava mais nada. Depois de algumas gerações de designs questionáveis ​​para esta série, vejo esse novo MacBook Pro de 16 “como um retorno ao formato e como um computador que pode ocupar o banco de trás das tarefas que você precisa realizar. do jeito que você quer, não vai atrasá-lo nem impedi-lo de trabalhar nas tarefas que você precisa, quando precisa.Ele me fez questionar minha necessidade de ter dois computadores separados no meu fluxo de trabalho e está me fazendo reconsiderar carregando em um MacBook Pro estelar para lidar com todas as extremidades da minha prática fotográfica.

Texto retirado de B&H PHOTO BLOG.

Melhorando a fotografia durante a quarentena

Melhorando a fotografia enquanto em casa

Encontre algo para o qual ansiar

Comece a planejar sua próxima aventura fotográfica. Seja uma viagem para um país estrangeiro, uma viagem a algum lugar ou apenas uma caminhada pela cidade, comece a planejar sua próxima grande aventura. Além de aprender a superar obstáculos logísticos com antecedência, isso também ajuda a aumentar o moral, oferecendo a você algo concreto para o qual você pode esperar. Esse processo pode ser tão simples quanto escrever à mão uma lista de itens a serem visualizados ou tão complexo quanto criar um mapa personalizado do Google com fotos, restaurantes e cafés e locais para passar a noite. Se você tiver tempo, recomendo que você seja o mais específico e complexo possível apenas para despertar muito mais sua emoção.

Limpe seu equipamento

Escrevemos artigo após artigo após artigo sobre como limpar seu equipamento fotográfico ou colocá-lo em forma para a sua próxima apresentação, e há uma razão pela qual continuamos enfatizando esse ponto … é importante! Se você não está fotografando muito agora, basta mergulhar e limpar seu equipamento. Da mesma forma que é bom ter uma cozinha ou banheiro recém-limpos, mesmo que você odeie limpá-los, a sensação será a mesma com equipamentos de câmera atualizados.

Leia a teoria

Ou tente, pelo menos. A teoria crítica pode não ser para todos, mas em muitos casos, você fará pensar no motivo pelo qual está fotografando, o que pode levar ao desenvolvimento de mais clareza no seu trabalho e na sua abordagem ao trabalho. Cory Rice reuniu uma introdução rápida, Introdução à Teoria das Fotos , que destaca alguns textos seminais, além de um mergulho mais focado em Barthes e um guia de recursos sobre como se mexer na história da foto on-line . E para se afastar da teoria pura e entrar em textos mais clássicos e educacionais, confira o guia de Jill Waterman para livros de fotografia na B&H .

Quanto às minhas próprias recomendações, sou fã de clássicos, como The Daybooks of Edward Weston e The Camera , The Negative e The Print , de Ansel Adams , mas também sou parcial de alguns textos mais contemporâneos, como o Lacuna Park, de Nicholas Muellner. : Ensaios e outras aventuras em fotografia , a imagem fantasma de Hervé Guibert e Vilem Flusser em direção a uma filosofia da fotografia .

Pequeno livro marrom: Ansel Adams - A câmera
Pequeno livro marrom: Ansel Adams – A câmera

Look at Photography

Especialmente se você é alguém que não passa muito tempo lendo o trabalho de outros fotógrafos, reserve um tempo para ver o que seus colegas estão fazendo. E reserve um tempo para ver no que os mestres ou quem você admira estão trabalhando. Se você é um colecionador de álbuns de fotos, passe um tempo olhando na sua biblioteca os livros que não vê há algum tempo. Além disso, observe que grande parte do mundo da arte mudou para exposições virtuais e agora você pode ver algumas galerias de arte e coleções de museus online.

Ensinar Fotografia

Você ficaria surpreso com o quanto você pode aprender ensinando a alguém o básico da fotografia, pois exige que você se esforce um pouco para lembrar como certas coisas são feitas e qual a melhor maneira de explicar as coisas que você pode dar como certa. Se você tem um parceiro, cônjuge, filho, pai, colega de quarto ou outra pessoa que fica com você em casa, que também não é fotógrafo, veja se você pode compartilhar alguns dos conceitos básicos de fotografar com eles. Fale noções básicas de exposição, noções básicas de edição em um computador, como usar todos os controles da câmera ou apenas fale sobre a teoria das fotos e as próprias imagens, se você quiser se afastar de uma conversa muito técnica. Independentemente dos assuntos, será benéfico ter apenas uma conversa honesta sobre fotografia. E se você precisar de uma ajudinha para começar um plano de aula, confira meus artigos emAprendendo Fotografia com Pinhole e Toy Cameras e trabalhando com Processos Fotográficos Tradicionais em Casa .

Faça aulas on-line

E participe de palestras e palestras on-line. Com o meio acadêmico adotando a programação doméstica, muitas universidades e instituições disponibilizam suas palestras e programas educacionais ao público pelo Zoom ou pelo YouTube posteriormente. Palestras como Aperture, Yale Photo, 10×10 Photobooks e muito mais estão atendendo ao mundo das belas artes, mas ainda são altamente aplicáveis ​​a outros gêneros de fotografia. Além disso, perca-se em um buraco no YouTube de palestras fotográficas, palestras com artistas, vídeos com instruções e muito mais.

Atirar

Sim, continue fotografando. Especialmente se você é do tipo de fotógrafo que tende apenas a fotografar paisagens ou a viajar. Nesse momento, é um ótimo momento para adotar algo novo e fortalecer seu conjunto de habilidades básicas, mesmo que seja um método de filmagem que você não se vê usando no futuro. Você ficaria surpreso com o fato de alguns métodos de fotografia de mesa ou de natureza morta poderem beneficiar sua fotografia de paisagem e como trabalhar em um ambiente doméstico pode informar sua prática de fotografia de viagem. Eu escrevi um artigo 13 Exercícios criativos para fotógrafos em casa para alguns pontos de partida, mas é igualmente útil apenas começar a trabalhar em um projeto ou série de imagens em um método que você não costuma usar (por exemplo, macro, retrato ou fotografia). vida).

Editar

Se você já filmou ou não quer fotografar em casa, é igualmente importante usar esse tempo para editar seu trabalho. Eu já escrevi sobre editar e sequenciar suas fotos, bem como o tópico mais pragmático de editar suas fotos usando o Photoshop, mas, em ambos os casos, a parte importante é dedicar tempo ao seu trabalho. Especialmente em um momento em que as impressões e a fisicalidade das fotografias são raras, é essencial gastar tempo olhando e revisando suas fotografias. É muito comum despejar seus cartões de memória nas unidades após fotografar e dar uma olhada nas imagens para selecionar os destaques de uma sessão. Muitas, muitas imagens podem nunca mais ser vistas … volte por alguns catálogos antigos e dê uma outra olhada nessas fotos invisíveis.

Impressão

E, finalmente, imprima! Semelhante à edição, a impressão é uma ótima maneira de se envolver com o trabalho que você já produziu. Em muitos casos, imprimir uma fotografia, em comparação com apenas visualizá-la na tela, pode lançar uma nova luz na imagem. Por outro lado, imprimir pequenas versões de suas imagens para fins de edição também é uma ótima prática para adquirir o hábito de fazer. E, se você estiver trabalhando para imprimir um portfólio ou algumas impressões finais, dê uma olhada nas Dicas de impressão de fotos em casa de Shawn Steiner para ajudar a aperfeiçoar seu processo de impressão.

Quais são alguns recursos educacionais que você usou no passado que ajudaram sua prática fotográfica? Onde você procura inspiração? Deixe-nos saber na seção de comentários abaixo.

Texto por: Bjorn Petersen – Retirado e traduzido da B&H Blog.

As melhores câmeras full-frame de 2020

EuO 2020 e a imagem em tamanho cheio agora fazem parte da norma. Parece que até pouco tempo atrás, o quadro completo era um pássaro raro e exótico, mas agora está entre as tecnologias mais comuns e esperadas para uma câmera de ponta, mesmo no meio da estrada. Agora, com os sensores de quadro completo sendo uma espécie de recurso maduro, pensei que seria um bom momento para fazer um balanço e ver exatamente o quão amplo esse tamanho de sensor realmente é – quais são as câmeras de quadro completo atuais disponíveis e quais são algumas dos recursos exclusivos que cada um traz para a mesa?

Câmeras sem espelho

Começando com uma das poucas chavões mais populares do que o próprio quadro completo, as câmeras sem espelho são provavelmente a inovação tecnológica mais popular dos últimos anos e são as precursoras atuais em termos de onde a tecnologia de quadro completo está sendo lançada. A Sony foi pioneira nesse subgênero com o a7 original, mas, nos últimos 6 a 7 anos, a maioria dos fabricantes de câmeras se juntou à festa e tornou esse local bastante popular.

Cânone

Em virtude do alfabeto, a Canon é a primeira a aparecer e a primeira câmera é a tão esperada EOS R5 . Com um anúncio de desenvolvimento no início de 2020 e mais alguns detalhes surgindo nos últimos meses, a EOS R5 promete ser uma câmera muito boa. Suas especificações de vídeo rivalizam com as das câmeras profissionais de cinema e suas especificações fotográficas também são de primeira linha. Mesmo que você ainda não seja um atirador da Canon, esse é o tipo de câmera em que todos estarão prestando atenção, uma vez formalmente lançada.

Câmera digital Canon EOS R5 sem espelho
Canon EOS R5

A EOS R5 certamente será o carro-chefe do sistema assim que for lançada, mas o estadista mais velho do sistema é a EOS R – o primeiro corpo de câmera full-frame do Canon. Este polivalente possui um conjunto de recursos muito útil; não é uma câmera de nicho, pois não possui recursos espetaculares nem deficiências reais. Principalmente, porém, tem sido a melhor maneira de fazer uso das excelentes lentes de RF da Canon lançadas nos últimos dois anos. Para encerrar, as ofertas sem espelho de quadro completo da Canon são a EOS RP, perfeita e perfeita para viagens, e a EOS Ra, otimizada para astrofotografia .

Câmera digital Canon EOS R Mirrorless
Canon EOS R

Leica

Sem medo de ser único, a Leica tem algumas das câmeras mais distintas disponíveis atualmente, independentemente do formato. As câmeras Leica que todo mundo conhece e ama são os telémetros, aos quais falaremos um pouco, mas vale a pena destacar o SL2 , porque é uma maravilha tecnológica, especialmente apesar da estética deliberadamente mínima das câmeras M. A SL2 é uma câmera de vídeo de alta capacidade e câmera de fotografia de ação e é caracterizada por um dos mais impressionantes visores eletrônicos feitos. Essencialmente, a SL2 é tudo o que uma câmera M não é.

Câmera digital Leica SL2 sem espelho
Leica SL2

Com isso em mente, uma câmera M é tudo o que o SL2 não é … mais ou menos. Ambos os sistemas têm seus recursos impressionantes e design físico refinado, mas as câmeras M são frequentemente comparadas às obras de arte, com suas linhas clássicas e formas tradicionais. O M10-P é o carro-chefe atual do sistema, que é uma atualização do M10 original e também está disponível sem um LCD traseiro como o M10-D . Os atiradores em preto e branco também podem se alegrar com o M10 Monochromotimizado e sua variante “Leitz Wetzlar” , bem como com o M Monochrom dageração anterior (Typ 246) .

Câmera digital rangefinder Leica M10-P
Leica M10-P

Nikon

Causando uma forte impressão inicial, a Nikon entrou na cena sem espelho de imagem completa com um par de modelos bem equipados que utilizam a tecnologia testada de suas DSLRs, mas também trazem uma série de inovações. O Z 6 é o versátil do grupo, apresentando resolução modesta, mas recursos de vídeo muito fortes e alta sensibilidade. A Z 7 é a opção de alta resolução mais voltada para os fotógrafos, enquanto a Z 6 agrada aos criadores de imagens multimídia. Fora da imagem, no entanto, o Z 6 e o ​​Z 7 compartilham um design físico com ergonomia brilhante, um excelente EVF e redução de vibração na troca de sensor.

Câmeras digitais Nikon Z 7 e Z 6 sem espelho
Nikon Z 7 e Z 6

Panasonic

Empregando uma estratégia semelhante a outros fabricantes de espelho full-frame, o impulso inicial da Panasonic para esse formato foi duplo, e cresceu para incluir três séries separadas. O S1 é o modelo geral do grupo, mas é um pouco mais inclinado para o final de multimídia / vídeo do espectro. Sua resolução moderada e recursos de vídeo impressionantes o tornam perfeito para um processo contemporâneo de criação de imagens. Construído mais para o fim da fotografia do espectro está o S1R ; a atual opção de alta resolução no estábulo da Panasonic. Este modelo comercializa alguns recursos de vídeo e alguma sensibilidade para maior resolução e faixa dinâmica.

Câmera digital sem espelho Panasonic Lumix DC-S1R
Panasonic Lumix S1R

O terceiro e mais novo membro da série S da Panasonic é o S1H otimizado para vídeo . Capaz de gravar 6K de 10 bits e 5,9K em 16: 9, junto com ISO Dual Native integrado, V-Log, gravação de alta taxa de quadros com som e gravação interna de 10 bits 4: 2: 2 em 4K, esta câmera é uma opção séria para produções de vídeo sérias.

Câmera digital sem espelho Panasonic Lumix DC-S1H
Panasonic Lumix S1H

Sigma

Sempre um para ser diferente, especialmente com suas câmeras, o Sigma fp é uma das opções de quadro completo mais exclusivas disponíveis, quadro completo ou outro. Esta pequena câmera é a primeira incursão da Sigma em full-frame e sua primeira câmera que não é da Foveon e é uma participante decididamente especializada. Projetado para funcionar dentro de um espírito modular, com visores externos, armazenamento, alças e até um sapato externo, esse modelo deliberadamente barebones ganhou elogios iniciais na multidão de vídeos por seu impressionante conjunto de recursos e tamanho. É um pouco mais polarizador na frente da fotografia: pessoalmente, eu gostei , mas reconhecerei suas deficiências quando se trata de alguns recursos básicos que a maioria esperaria de uma câmera hoje em dia.

Câmera digital sem espelho Sigma fp
Sigma fp

Sony

Pioneira na tecnologia full-frame mirrorless como a conhecemos, a Sony não mostra sinais de desistir, com sua abordagem abrangente para o desenvolvimento de câmeras. Desde o início, a Sony adotou uma abordagem em três partes para o desenvolvimento de câmeras: versátil, de alta resolução e videocêntrica. A a7 III é o modelo versátil atual e uma das câmeras mais populares disponíveis atualmente. Sua combinação de recursos de vídeo e foto e tamanho elegante fazem dele uma opção imensamente atraente. No final da resolução, existe o a7R IV, que foi uma das câmeras mais aguardadas do ano passado e ficou no topo de muitas listas de artes no final do ano. É uma das opções de maior resolução disponível e combina esse desempenho com recursos adequados de vídeo, sensibilidade e manuseio. E, para a multidão de vídeos, há também o a7S II que é fortemente influenciado pelo desempenho de vídeo e pela sensibilidade à luz fraca. Além disso, única entre os fabricantes, a Sony decide manter seus modelos da geração anterior – incluindo o a7 II , a7R II , a7R IIIe a7S – por um tempo mais longo, como opções de preço mais baixo para entrar no sistema.

Câmera digital Sony Alpha a7R IV sem espelho
Sony a7R IV

Além da prolífica série a7, a Sony também fabrica as câmeras esportivas e de velocidade A9, atualmente lideradas pelo a9 II , lançado com o original, mas ainda disponível, a9 . Essas câmeras devem ser os principais modelos do sistema mirrorless de quadro completo da Sony e oferecem velocidade verdadeiramente impressionante em termos de fotografia e foco, além de rastreamento aprimorado de assunto e uma experiência de visualização que se adapta ao trabalho com assuntos em movimento. Além disso, eles incorporam uma riqueza de tecnologia de fluxo de trabalho para ajudar a obter arquivos da câmera com eficiência e rapidez para se adequar a aplicativos comerciais.

Câmera digital Sony Alpha a9 II sem espelho
Sony a9 II

Câmeras DSLR

Os ex-pioneiros no desenvolvimento de câmeras, as DSLRs agora são uma ferramenta de nicho, com a principal diferença sendo o meio óptico de visualização, em oposição ao visor eletrônico ou ao LCD traseiro de uma câmera sem espelho. Muitos ainda preferem esse método de visualização e, de qualquer forma, as DSLRs não desaparecerão tão cedo, mas é seguro esperar que a maioria das novas câmeras seja sem espelho; tornando com segurança uma DSLR uma ferramenta mais especializada.

Cânone

Uma das duas principais fabricantes de DSLR, a Canon ainda é mais conhecida por suas DSLRs, e nenhuma outra DSLR possui reconhecimento de nome familiar como a série 5D, da qual a EOS 5D Mark IV é a iteração atual. Apesar de ter sido lançada em 2016, ainda hoje é uma câmera extremamente popular e usada amplamente nas esferas comercial e de fotografia de arte, bem como em projetos multimídia. Levando o nome 5D para uma resolução ainda mais alta, apesar de terem sido lançados antes da 5D Mark IV, estão as EOS 5DS e EOS 5DS R, que utilizam o conjunto de recursos 5D por excelência, mas têm uma resolução de 50,6MP mais alta para aplicativos de fotografia críticos. A diferença entre essas duas câmeras? O 5DS R apresenta um efeito de cancelamento de filtro passa-baixo para obter maior nitidez à custa de um risco potencialmente maior de moiré. Além disso, a Canon possui a EOS 6D Mark II – que é o modelo mais compacto e básico da sua linha DSLR de quadro completo, semelhante ao EOS RP na linha sem espelho.

Câmera DSLR Canon EOS 5D Mark IV
Canon EOS 5D Mark IV

No pico da montanha DSLR da Canon está a inimitável EOS-1D X Mark III . Com o sucesso da ainda disponível EOS-1D X Mark II , a mais recente Mark III oferece velocidade, sensibilidade impressionante e um sistema de foco automático e rastreamento de assunto de alta capacidade. Esta câmera foi claramente projetada para os fotógrafos de esportes, ação e vida selvagem do mundo e adota uma abordagem sem restrições ao seu design, que atende a aplicativos sofisticados de foto e vídeo.

Câmera DSLR Canon EOS-1D X Mark III
Canon EOS-1D X Mark III

Nikon

O outro grande participante no mundo da DSLR, a Nikon mantém uma série bem-arredondada e de vários níveis de modelos em tamanho cheio ou em formato FX. No topo está o D6 , que sucedeu o D5 , e é o atual carro-chefe das DSLRs da Nikon. Esse modelo de esportes e ação é uma atualização modesta do seu antecessor, mas traz um sistema de foco aprimorado para tornar essa uma das câmeras mais capazes para fotografar assuntos em movimento rápido.

Câmera DSLR Nikon D6
Nikon D6

No outro extremo de sua linha de produtos de ponta, a Nikon também possui o imensamente popular D850 , que sucedeu ao igualmente popular e ainda disponível D810 . A série D850 e D800 em geral, é a oferta de alta resolução da Nikon, que também passou a ser uma das opções preferidas para aplicativos multimídia. Com um objetivo igualmente contemporâneo, a D780 é outro modelo multimídia, que é a recente atualização para a D750 – uma das câmeras mais populares para casamentos e casamentos de eventos dos últimos anos. Essas câmeras são conhecidas por sua versatilidade e valor e são algumas das DSLRs mais completas em cena. Na posição inicial de câmbio, está o D610, que é versátil e compacto, e também há o Df exclusivo, que ostenta um design de carroceria com tema retro juntamente com o sensor de alta sensibilidade.

Nikon D850 Câmera DSLR
Nikon D850

Pentax

Chegando atrasado à mesa de quadro completo, mas ainda assim presente, a Pentax combina sua lendária construção robusta e design sólido com um sensor de quadro completo com o K-1 Mark II . Como o próprio nome sugere, esta é a segunda geração do K-1 e possui uma gama versátil de recursos que atendem mais ao fotógrafo estático. Um sensor de alta resolução, desempenho de foco adequado e par de alta sensibilidade com redução de vibração de deslocamento do sensor e um design impermeável verdadeiramente impressionante.

Câmera DSLR Pentax K-1 Mark II
Pentax K-1 Mark II

Sony

Não é particularmente conhecida por suas DSLRs, devido à popularidade de suas ofertas sem espelho, a Sony ainda possui o Alpha a99 II , que continua sendo um dos DSLRs mais completos disponíveis. Emprestando muito de suas câmeras a7R, a a99 II apresenta um design de alta resolução com estabilização de imagem com deslocamento de sensor, foco rápido e alta sensibilidade. Além disso, o aspecto verdadeiramente único das DSLRs da Sony é a inclusão de um visor eletrônico, em oposição a um localizador óptico, que é possível graças à Translucent Mirror Technology.

Câmera Sony Alpha a99 II DSLR
Sony a99 II

Câmeras Apontar e Atirar

O termo apontar e disparar às vezes é um pouco impróprio, assim como câmera compacta, mas, independentemente de como você rotula essas câmeras com lentes fixas, existem alguns destaques desse setor que apresentam um sensor de quadro completo. Ainda com um estilo de câmera novo e exclusivo, a câmera aponte e dispare em full-frame, que combina a abordagem casual de fotografar com uma câmera independente com a natureza séria de ter um sensor maior, normalmente reservado para câmeras de ponta.

Leica

Um dos principais defensores dessa escola de pensamento é a Leica, especificamente com sua série Q de câmeras, e a mais recente Q2 . Essas câmeras parecem o que poderia acontecer se você pegasse uma câmera M e a SL2 e as combinasse, além de serem adicionadas a uma premiada lente Leica Summilux 28 mm. Esta câmera oferece resolução, velocidade e um design físico versátil e desafia seriamente a noção de um apontar e disparar ser relegado apenas ao disparo instantâneo casual.

Câmera digital Leica Q2
Leica Q2

Sony

De maneira semelhante, a Sony também oferece sua Cyber-shot DSC-RX1R II , que é algo como uma a7R II com uma lente ZEISS 35mm f / 2 fixa e perfeitamente combinada, mas em um pacote muito mais compacto e elegante. Esta câmera é outra opção de alta resolução que oferece alguns toques úteis, incluindo um visor eletrônico pop-up, que a ajuda a permanecer portátil e a servir como um companheiro de viagem ideal.

Sony Cyber-shot DSC-RX1R II
Sony Cyber-shot RX1R II

A paisagem de quadro completo é bastante vasta e realmente evoluiu nos últimos anos para ser mais sobre quais recursos adicionais existem em uma câmera, além do sensor de quadro completo desejável. Com este formato de palavra-chave agora ocupando os três principais estilos de câmera, não há como voltar atrás. O quadro completo está aqui para ficar – está ficando mais popular a cada ano e, talvez, algum dia, seja a norma.

Como usar sua câmera Canon como uma webcam?

Por que usar uma câmera Canon em vez de uma webcam?

Obviamente, a resposta para o exposto acima é que uma câmera Canon dedicada fornecerá uma qualidade de imagem significativamente melhor do que uma webcam padrão. Há muitas razões para isso, nenhuma das quais eu quero me aprofundar muito, mas basta dizer que uma DSLR, sem espelho ou mesmo apontar e disparar projetada para capturar imagens impressionantes superará a minúscula unidade de imagem incorporada ao seu laptop, tablet ou smartphone.

Câmeras e equipamentos recomendados

Você precisará primeiro verificar e verificar se possui uma câmera compatível com o Canon EOS Webcam Utility Beta. Felizmente, o aplicativo suporta computadores Windows e Mac e a lista de câmeras suportadas é bastante abrangente.

Câmeras DSLR EOS

Câmera DSLR Canon EOS Rebel T7i
Câmera DSLR Canon EOS Rebel T7i

Câmeras sem espelho EOS

Câmera digital Canon EOS RP sem espelho
Câmera digital Canon EOS RP sem espelho

Câmeras PowerShot

Câmera digital Canon PowerShot G7 X Mark III
Câmera digital Canon PowerShot G7 X Mark III

Para obter a lista mais atualizada, consulte a lista de compatibilidade da Canon .

Além de ter a câmera, você precisará de um cabo USB . Muitas das câmeras listadas vêm com um cabo, o que é recomendado, mas se não for necessário, ou se você precisar de um mais longo, isso não deverá ser problema. Você provavelmente já possui um cabo compatível em sua casa.

Como configurar sua câmera e computador

Felizmente, o processo de configuração para o uso de uma câmera Canon como webcam é simples. Existem apenas algumas configurações importantes para selecionar na câmera antes de conectá-la ao computador.

    1. Coloque a câmera no modo de filme.
    2. Ajuste as configurações de exposição (o manual fornece a aparência mais consistente).
    3. Conecte-se ao computador usando um cabo USB.

A Canon acabou de disponibilizar este utilitário Beta para computadores Windows e Mac. Quando instalado e depois que a câmera estiver conectada, verifique se outros aplicativos da Canon, como o EOS Utility, estão fechados. Então, tudo o que você precisa fazer é acessar o aplicativo de videoconferência de sua escolha e selecionar o EOS Webcam Utility Beta como sua câmera. Recomendamos uma solução de energia CA ou, pelo menos, selecione a energia USB se a câmera suportar.

Há algumas coisas a serem observadas. Primeiro, o áudio não é transmitido da câmera, portanto você ainda precisará usar a solução do computador ou outro microfone conectado ao seu PC. A segunda é que os usuários de Mac precisarão usar a versão de aplicativo da web da plataforma de conferência em vez de aplicativos dedicados. Aplicativos de desktop FaceTime, Safari, Skype, Zoom e WebEx não são compatíveis com Mac. No entanto, o Google Chrome e as versões baseadas na Web do Skype, Zoom e WebEx funcionam perfeitamente.

Lembre-se de que ainda é uma versão beta; portanto, erros e problemas ocasionais podem aparecer ocasionalmente.

Método HDMI limpo e mais informações sobre streaming

Se sua câmera não estiver na lista ou você estiver procurando uma maneira de conectar com qualidade ainda mais alta, leia Como usar uma câmera DSLR ou Mirrorless como webcam . Ele inclui o método HDMI limpo, que usa as saídas HDMI de muitas câmeras e um dispositivo de captura de vídeo disponível separadamente para alimentar um fluxo de vídeo de alta qualidade em seu computador.


Fonte: texto retirado pela B&H.
Texto de Por Shawn C. Steiner.

REVIEW: Câmera Canon EOS Rebel T8i.

O Mirrorless pode estar recebendo toda a atenção hoje em dia, mas ainda há um lugar no mundo das fotos para a DSLR clássica, testada e comprovada. Para fotógrafos iniciantes e intermediários, a nova Canon Rebel T8i oferece recursos confiáveis ​​de qualidade de imagem e desempenho para fotos e vídeo em um corpo de câmera leve e fácil de usar.

Product Image

Chegando como sucessor do Rebel T7i a partir de 2017, o novo T8i fornece um fator de forma DSLR compacto e familiar e um sensor APS-C de 24 megapixels. No entanto, oferece algumas atualizações agradáveis, graças ao seu processador de imagem mais rápido e sistema de medição atualizado. Há disparos em sequência mais rápidos, melhores formatos de vídeo e foco automático atualizado, com Detecção de Rosto, mesmo no disparo no visor, além de Detecção de Olho na Exibição ao vivo.

Como nos modelos anteriores, o Rebel T8i serve como o modelo mais avançado da Canon em sua série Rebel de DSLRs focadas no nível de entrada. Com preço de apenas US $ 750, a Canon T8i não é a câmera Rebel mais básica ou básica, mas inclui uma dose saudável de recursos e desempenho avançados por um preço geralmente acessível.

Vamos mergulhar para obter um tour completo da nova Canon T8i …

Principais recursos e especificações

  • Design DSLR compacto com tela touchscreen articulada
  • Controles atualizados com botão AF-ON e discagem rápida com controle traseiro
  • Sensor CMOS APS-C de 24 megapixels com AF CMOS de pixel duplo
  • Disparo contínuo de até 7fps
  • Vídeo 4K UHD a 24p; Timelapse 4K UHD a 30p
  • Vídeo Full HD de até 60p
  • Novo sensor de medição AE de 220K pixels com detecção de rosto EOS iTR AF
  • AF de Detecção de Rosto + Olhos com Visualização ao Vivo
  • Wi-Fi e Bluetooth integrados
  • $ 749,99 somente para o corpo; $ 899.99 com kit EF-S 18-55mm F4-5.6 IS STM

Projeto

Como mencionado, o T8i compartilha um design muito semelhante ao seu antecessor. A câmera DSLR super compacta oferece essa forma tradicional com visor montado no centro e alça de mão saliente e contornada. Como a maioria das câmeras da série Rebel, a câmera é tão pequena que falta espaço para uma tela de informações do andar superior, como a maioria das câmeras DSLR maiores. No entanto, a câmera possui muitos controles físicos externos, incluindo alguns itens novos não encontrados no modelo anterior.

Na parte traseira da câmera, o T8i possui um conjunto de controles mais ou menos semelhante, com algumas mudanças modestas. Longe estão os botões de compensação de abertura / exposição e “Wi-Fi” autônomo (embora a câmera ainda possua conectividade Wi-Fi). Novos recursos incluem um botão AF-ON para maior controle e funcionalidade do foco, como foco no botão voltar. A câmera agora também inclui um disco de controle traseiro, chamado de Discagem Rápida. A maioria das DSLRs da Canon oferece um disco de controle no andar superior e um traseiro, mas a maioria das câmeras Rebel anteriores não possuíam esse controle traseiro secundário. Apesar da adição de um disco traseiro, esse controle circular ainda oferece a funcionalidade de botão de quatro direções com várias opções de configuração, como balanço de branco, modo AF e configurações de disparador automático / temporizador.

A tela de toque traseira permanece inalterada com um painel LCD TFT de 1,04 milhão de pontos de 3,0 polegadas que oferece articulação total, incluindo uma posição frontal. O visor óptico também é semelhante, fornecendo aproximadamente 95% de cobertura de campo, uma ampliação de 0,82x, ponto de visão de 19 mm e ajuste de dioptria de -3 a +1.

Movendo-se para o convés superior da câmera, aqui novamente o layout geral do controle permanece praticamente inalterado. No entanto, a Canon simplificou o Seletor de Modo para menos configurações – modos de exposição PASM padrão e três modos de fotografia automáticos ou relacionados à cena, um toque agradável para quem prefere uma abordagem menos confusa.

Qualidade da imagem

A Canon T8i é baseada no mesmo sensor APS-C CMOS de 24 megapixels da T7i e possui AF de detecção de fase na tela, neste caso, também conhecido como Dual Pixel CMOS AF. No entanto, emparelhado com esse sensor, há um novo processador de imagem DIGIC 8, embora o T8i, no entanto, mantenha a mesma faixa de sensibilidade ISO do modelo anterior. O ISO nativo abrange de ISO 100 a 25.600, com um ISO estendido maior em 51.200.

Tal como acontece com o seu antecessor, a Canon T8i oferece modos de exposição manual e prioritário com várias opções de estilo de imagem, bem como modos de disparo totalmente automáticos com vários modos de cena e filtros criativos. As imagens são capturadas nos formatos RAW e JPEG (ou ambos), no entanto, o T8i agora oferece um novo formato Canon RAW, C-RAW, que é um formato compactado com perda. Você ainda tem maior potencial de qualidade de imagem e mais flexibilidade de pós-processamento do que com arquivos JPEG, mas obtém alguns benefícios de economia de espaço em comparação com arquivos RAW padrão não compactados. Lembre-se de que a T8i também oferece disparo RAW padrão.

Vídeo

No lado do vídeo, o T8i oferece recursos aprimorados em relação ao T7i, graças ao novo processador de imagem. A câmera agora possui vídeo 4K UHD a 24p, enquanto o antecessor oferecia apenas vídeo até 1080p. Além disso, o T8i inclui um recurso de filme em timelapse que pode criar filmes em alta resolução em timelapse diretamente na câmera (oferecido em 4K UHD e 1080p a 30p). Obviamente, os modos de vídeo Full HD e 720p HD também são oferecidos, com taxas de quadros para 1080p oferecidas em 24, 30 e 60p para NTSC, enquanto 720p está disponível em apenas 60p. Além disso, existe uma opção de filme HDR para 1080p30, bem como a capacidade de gravar vídeos em Full HD usando filtros criativos (oferecidos em 24p e 30p).

A maioria das resoluções de vídeo e taxas de quadros utiliza o esquema de compactação IPB (compactação entre quadros). E uma opção IPB Light mais compactada também está disponível para vídeo 1080p30. O modo de filme Timelapse 4K e 1080p usa o esquema de compressão intra-quadro ALL-I de alta qualidade. Todos os modos de vídeo, exceto o filme em timelapse, usam o formato MP4 (o intervalo de tempo é .MOV) com codificação MPEG-4 / H.264. O áudio estéreo é gravado no formato AAC.

O foco automático está disponível no modo de vídeo, com o Dual Pixel CMOS AF oferecido para os modos Full HD e HD. No entanto, a câmera usa AF de detecção de contraste para vídeo 4K; O AF CMOS de pixel duplo não está disponível.

Como na maioria das câmeras Canon, o tempo de gravação de vídeo contínuo, independentemente da resolução do vídeo, é limitado a 29 minutos e 59 segundos.

Foco automático e desempenho

Em termos de foco automático, a Canon T8i oferece um sistema AF tradicional de detecção de fase através do visor, bem como um AF de detecção de fase no Live View, graças ao sistema AF Dual Pixel CMOS no sensor.

Embora o número de pontos AF no sistema de foco do visor permaneça o mesmo do modelo anterior em 45 pontos cruzados, a câmera é atualizada com um sistema de medição mais recente e com o sistema EOS Intelligent Tracking and Recognition (EOS iTR AF) da Canon para oferecem rastreamento de detecção de rosto, mesmo ao usar o visor óptico – um recurso que normalmente não é visto nas DSLRs.

A câmera possui uma variedade de modos de área AF, incluindo ponto único, zona AF (todos apontados divididos em nove grupos), zona grande AF (todos os pontos divididos em três grupos) e seleção automática AF (todos os 45 pontos estão ativos). No modo AF de seleção automática, é onde entram o EOS iTR AF e a Detecção de rosto, e a câmera detecta e focaliza automaticamente os rostos que detecta na cena.

Para focagem no Live View, como mencionado, o T8i apresenta o popular sistema Dual Pixel CMOS AF da Canon com pixels de detecção de fase no sensor. A câmera oferece visualização ao vivo rápida e precisa, focando sem o lento e freqüentemente perturbador “balanço” dos sistemas AF de detecção de contraste. A T7i foi a primeira câmera da série Rebel com Dual Pixel CMOS AF, mas a T8i oferece uma pequena e agradável atualização de desempenho com a adição da Detecção de Olho AF no modo Servo AF. Agora, a câmera pode detectar e rastrear rostos e olhos no modo Visualização Direta, com foco mais preciso e preciso para retratos e outras cenas que contenham o rosto das pessoas.

Conectividade, bateria e armazenamento

No que diz respeito às portas, conectividade, bateria e componentes de armazenamento, o hardware aqui dentro do T8i é mais ou menos idêntico ao T7i. O T8i apresenta mais uma vez um único slot para cartão SD compatível com UHS-I, um conector de microfone de 3,5 mm (embora sem fone de ouvido), um conector USB 2.0 Micro-B e uma porta Mini-HDMI tipo C que agora suporta saída HDR via o HDMI para TVs HDR compatíveis.

Também há um sapato totalmente compatível para uso com os sistemas de flash Canon Speedlight.

Em termos de energia, o T8i funciona com a mesma bateria recarregável de íon de lítio LP-E17 que o predecessor. No entanto, a duração da bateria é melhor avaliada neste modelo mais recente, com números baseados em CIPA (com 50% de uso do flash) declarados em 800 fotos por carga com o OVF e 310 com Live View – acima de 600 (OVF) e 270 (Live View) no T7i. Enquanto isso, a Canon também afirma que, sem flash, você pode obter ~ 1240 fotos (OVF) e ~ 360 (Live View) com uma única carga.


Texto retirado e traduzido do site: www.imaging-resource.com